Si de mujeres empoderadas se trata, Buffy Summers marcó el camino en las jóvenes de mi generación. Históricamente inolvidable, ella es la protagonista del Lunes Retro de esta semana.
Buffy, la cazavampiros fue una serie de TV (1997-2003) sobre una adolescente en la secundaria que descubre que es LA Cazavampiros, destinada a combatir contra los males sobrenaturales que osan entrar a la ciudad ficticia de Sunnydale, California. Y esto fue sólo el principio.
Los orígenes de Buffy, la cazavampiros se remontan más allá de una serie. En 1992, se estrenó el film homónimo escrito por nada menos por quien ahora veneramos como el creador de este Buffyverse (Universo Buffy), Joss Whedon, director de la genialidad que es Avengers 1 y lo que salió de la 2 (qué se le va a hacer). Lamentablemente, la película fue un fracaso en taquilla y mostró muy poco de lo que se había imaginado el autor, gracias a su director y un Donald Sutherland muy improvisado (pero como es Donald Sutherland, obviamente sale airoso).
Fast forward cinco años: Whedon toma las riendas del personaje y logra una serie televisiva con tanto éxito que duró siete temporadas al aire, un spin-off (Angel), comics, y miles de fanáticos alrededor del mundo.
Lo que Glee hizo para esta generación de adolescentes, Buffy lo hizo para la anterior. Con un humor que ahora podemos llamar Whedonesco, la serie mostró la adolescencia desde un punto de vista sobrenatural y real al mismo tiempo. Y no sólo eso, Buffy rompió con todos los esquemas del momento e hizo cosas que no se mostraban en la TV desde hacía tiempo, como un episodio musical, uno mudo y lo más genial de todo, un personaje gay besándose con su novia. Créanme que en esos años, situaciones así no se mostraban todos los días en la tele.
Tara & Willow Forever!!
Busquen videos de los capítulos y encontrarán miles de momentos especiales que los harán reír y llorar. No les voy a contar todo por si no la vieron, pero si lo hicieron, ya saben de cuáles hablo. ¿Por qué, Joss? ¡¿Por qué?!
Igualmente, Buffy no sería Buffy si no hubiese tenido a su lado amigos como Xander y Willow, Cordelia, Oz, Giles; amores como Angel, Spike… Riley; y enemigos como Angelus, The Master, y más que no se me vienen a la memoria.
¡¡Hasta Leonard es fan de Buffy!! 😀
Pero el mensaje más importante, el que estuvo a lo largo de la serie pero que se remarcó en el último capítulo, fue que nosotras también tenemos el poder para cazar demonios, naturales y sobrenaturales. Quienes crecimos viendo Buffy lo sabemos, y por eso la recomendamos.
Y vos, ¿viste Buffy? ¿Cuál es tu personaje favorito? Leo tus comentarios.
Como sabrán, ayer domingo fue una noche relativamente importante para aquellos que nos gusta ver cine. La jornada de la entrega de los Oscars no pasa desapercibida para nosotros… sólo tienen que notar nuestras ojeras por haber dormido 4 horas nada más.
Para honrar la noche de anoche, intenté compilar lo que, a mí criterio, fue lo mejor de la velada. Honestamente, lo peor lo dejo para otras personas.
Antes que nada, mis felicitaciones a La Forma del Agua y a su director, el mexicano Guillermo del Toro por sus merecidísimos galardones. En los últimos años se convirtió en uno de mis realizadores favoritos junto a Martin Scorsese y Steven Spielberg. Mis respetos por siempre, maestro!!
¡Era el sobre correcto, Guille! jajaja
Mejores premios de la noche
Frances McDormand (Tres anuncios por un crimen)
Desde que ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática, Frances siempre tuvo algo que decir. Ylos Oscars no fueron la excepción: no sólo alabó a sus compañeras de terna, sino que hizo parar a todas las mujeres nominadas de absolutamente todos los rubros. «Miren a su alrededor», dijo ella. Con un simple gesto, mostró tanto la desigualdad de género en la industria como la necesidad de la misma de historias impulsadas por el género femenino. Anoche ganamos todas…
Aclaración: «Inclusion Rider» es una cláusula que permite pedir y/o demandar al menos 50 por ciento de diversidad tanto delante como detrás de cámara. Según Frances McDormand, es algo que existió desde siempre pero ella, con 35 años de carrera cinematográfica, se enteró recién la semana pasada. El cambio empieza acá.
Una Mujer Fantástica
No sólo México ganó premios anoche. Chile obtuvo su primer Oscar a Mejor Película Extranjera en manos de Una Mujer Fantástica, film protagonizado por la actriz trans Daniela Vega. El galardón y la historia llegan en el momento justo, ya que el país se encuentra en la lucha de la pronta promulgación de la Ley de Identidad de Género.
Desde que lo descubrimos en Los Ángeles de Charlie, o en Confesiones de una Mente Peligrosa, sabíamos que había que esperar unos años para que Sam Rockwell se llevara un Oscar y le tocó por su papel en el film protagonizado por la antes mencionada Frances McDormand. Histriónico y reservado a la vez, fue el premio más cantado de la noche (recordemos que además ganó el Globo de Oro, el SAG y el Independent Spirit por el mismo rol), y cerró su dedicatoria a alguien que extrañamos mucho: el actor Philip Seymour Hoffman, quien fue su amigo en la compañía de teatro Labyrinth Theater Company.
Lady Bird, la opera prima de la actriz y escritora estadounidense se llevó muy buenas críticas, además del Globo de Oro a Mejor Película Comedia/Musical, pero no un reconocimiento de la Academia. Quizás empezaré un debate, pero después de tanta lucha por la igualdad, el premio a Mejor Guion Original se lo llevó ¡Huye! y no Lady Bird.
Igualmente, vale aclarar que dentro de esa terna todos los nominados pisaban fuerte, ya que además de las antes mencionadas también estaban La Forma del Agua, Tres anuncios por un crimen y Por eso lo llaman amor. ¿Todas a la final? ¿Porfis?
This is me (El Gran Showman)
Este tema me tocó de cerca y voy a hablar de forma muy subjetiva porque todavía no me recupero de la derrota. El premio a Mejor Canción Original la debería de haber ganado This is Me, maravillosamente interpretado por Keala Settle en la premiación. Nada que recriminarle a la ganadora, Recuérdame (Coco), pero This is me es una canción con un mensaje inclusivo y de aceptación muy fuerte. Si pienso más fríamente, creo que los miembros de la Academia no fueron fanáticos del film protagonizado por Hugh Jackman y Zac Efron, el cual admito que, aunque tiene sus fallas, su mensaje supera cualquier defecto.
A pesar de todo, me alegró ver a actrices como Viola Davis aplaudiendo al ritmo del tema, además de la ovación del final. Misión cumplida, Keala. ¡Piel de gallina!
Premio a la trayectoria
Gary Oldman
Sí, ya sé que ganó como Mejor Actor Principal por Las Horas más Oscuras, pero Gary Oldman merecía un reconocimiento de este estilo desde hace bastante. Es increíble pensar que a pesar de su vasta carrera, esta era la segunda nominación al Oscar del protagonista de Drácula (1992, Francis Ford Coppola). Tomemos un té en honor a él (con estas temperaturas, realmente sería un té helado).
Mejores chistes de la noche
Tiffany Hadish y Maya Rudolph
Amy Poehler y Tina Fey tienen compañía como mejor dúo cómico. Las actrices Tiffany Hadish (Girls Trip) y Maya Rudolph (Damas en Guerra, Saturday Night Live) la rompieron antes de presentar los galardones a Mejor Corto y Mejor Corto Documental. Solo presionen play y disfruten (Enlace via huffingtonpost.es).
Mark Hamill
¡¿Cómo no quererlo a Luke Skywalker?! Fue el único presentador, aparte del anfitrión y la pareja de Warren Beatty y Faye Dunaway, que bromeó sobre el grave error del año pasado. Agua bajo el puente, Mark Hamill ironizó al pedir a los cielos «No decir La La Land». Timing perfecto. Carrie está sonriendo donde quiera que esté.
El Lunes Retrode esta semana no es tan retro porque la película en cuestión se estrenó en 2015. Digamos que estoy usando la sección para hablar de un film que no se estrenó acá (al menos es lo que tengo entendido), pero vale la pena ser visto.
La película que elegí se titula La Modista (The Dressmaker). Está co-escrita y dirigida por Jocelyn Moorhouse y está basada en el libro homónimo de Rosalie Ham. El elenco es encabezado por Kate Winslet y la acompañan Liam Hemsworth (el hermano de Chris), Hugo Weaving (Matrix) y Judy Davis (De Roma con amor).
Una de las mejores frases que puede resumir a esta película es «Pueblo chico, Infierno Grande». Se ha usado bastante, lo sé, pero no se me ocurre una mejor. Tilly Dunnage (Winslet) es una glamorosa modista que vuelve a su pueblo natal en la rural Australia para cuidar de su madre (Davis). El mayor conflicto se establece cuando resurgen los rumores de un asesinato cometido hace muchos años por la propia Tilly, quien sólo quiere recordar qué pasó ese día.
Como siempre, Kate Winslet se transforma en el faro a seguir del film. Todos se mueven a su son, y lo hacen muy bien. Liam Hemsworth sabe acompañarla y Hugo Weaving se luce en un papel inusual para Elrond, Señor de Rivendel (papel que interpretó en la saga de El Señor de los Anillos).
Créanme que se van a sorprender
En un mundo donde todos esconden secretos, Tilly no tiene miedo de mostrar los suyos y de demostrar que toda belleza interior puede exteriorizarse con el material y accesorios apropiados.
La Modista es un ejercicio de memoria, autosuperación y empoderamiento. Nos hace ver que a veces volver a las raíces hace bien, aunque sólo sea para ahuyentar y erradicar monstruos pasados.
La recomiendo por su historia única, divertida y dramática en los momentos justos. Y por Kate Winslet, que no deja de brillar en la pantalla grande, sin importar qué personaje haga.
Ahora leo tus comentarios, ¿viste La Modista? ¿te interesaría verla?
Un 29 de enero de 1595 William Shakespeare estrenaba la obra Romeo y Julieta. Al menos eso es lo que se dice ya que la fecha sería aproximada, pero todo sirve de excusa para hablar de Shakespeare (al menos para mí).
Por eso elLunes Retrode hoy es sobre uno de los primeros films que vi basados en la obra del bardo inglés: Romeo + Julieta (1996). La adaptación fue dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo y elenco.
Si todavía ni siquiera leyeron la obra, la trama es simple: dos jóvenes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto, pertenecen a familias enemigas (tanto que cuando se ven no pueden evitar pelearse), se conocen en un baile y el flechazo es instantáneo, pero no pueden estar juntos y he ahí el conflicto de la tragedia.
El gran cambio de la versión original a la de Luhrmann es la época. Mientras que el film mantiene el vocabulario shakesperiano (Pete Postlethwaite es el único actor que interpreta su papel usando la métrica hecha conocida por Shakespeare, pentámetro yámbico), se traslada a la ficcional Verona Beach, en el estado de Florida, Estados Unidos. Cuando se habla de espadas, hablan de armas y los padres de las familias parecen capos de la mafia con sus empresas legítimas a cargo.
Luhrmann en el set de Romeo + Julieta
Como director, Baz Luhrmann siempre se enfocó en lo visual, tanto los colores como el ritmo de las cámaras se volvieron su marca registrada. Aunque ya era conocido en su Australia natal por su opera prima Strictly Dancing (1992), fue con Romeo + Julieta que se volvió reconocido y le dio lugar para realizar su próximo éxito años después, Moulin Rouge (2001).
Visual y argumentalmente, la adaptación funciona y demuestra que una obra escrita hace más de 400 años sigue siendo igual de relevante en la actualidad. Son temáticas universales: los celos, la ira, la juventud, el amor no correspondido. Esa es la belleza de ver clásicos, no sólo de Shakespeare, en la actualidad.
10 cosas que odio de ti (1999) es una adaptación moderna de la obra de Shakespeare, La Fierecilla Domada
Para vos ¿cuál es la mejor versión fílmica de Romeo y Julieta que conocés y por qué?
Volvieron los Lunes Retro!!! Mis ganas de volver a escribir ayudaron bastante y… mejor no postergarlo más, acá estoy. Hola!!
Como dice el título, el Lunes Retro de hoy, 22 de enero, es en homenaje a Heath Ledger, quien hace exactamente 10 años fallecía a sus jóvenes 28 años.
Hace unos días tuve la oportunidad de ver el documental I Am Heath Ledger (Yo soy Heath Ledger, 2017) que muestra a la persona/artista/padre que era el actor australiano, a través de testimonios de su familia, amigos como la actriz Naomi Watts y compañeros de elenco, por ejemplo Djimon Hounsou (Gladiador, 2000) quien fue co-protagonista de Ledger en Las Cuatro Plumas(2002).
Sin embargo, uno de los grandes atractivos del documental son las filmaciones hechas por el mismo Heath. Al director autodidacta le gustaba experimentar con luces y sombras, encuadres y ángulos de cámara diferentes. El resultado de todo esto se puede ver en los videoclips que dirigió para algunos de sus amigos.
Les recomiendo que vean el documental, ya que además de ser muy emotivo nos hace reflexionar sobre nuestra propia vida y lo que hacemos con ella.
Heath Ledger vivió de la misma forma en la que elegía a sus personajes: sin límites. Diez años sin él parece increíble, pero podemos reconfortarnos en todo lo que nos dejó adelante de la cámara. Sonrisas como la de él van a ser difíciles de olvidar…
Y para vos: ¿Cuál es la mejor interpretación de Heath Ledger y por qué? Leo tus comentarios.
Un día como hoy, pero hace 70 años nacía Farrokh Bulsara en lo que actualmente conocemos como Tanzania. Por qué es importante? Porque cuando creció se convirtió en Freddie Mercury, lider de Queen, una de las bandas que marcó a la música.Greatest Hits II (1991), el disco del Lunes Retro de hoy, lo elegí por una simple razón: fue lo primero que escuché de Queen en toda mi vida. Fue verdaderamente un viaje de ida…
Los Grandes Éxitos son necesarios para conocer a un artista/banda de trayectoria como Queen, y este ejemplo no es la excepción a la regla, al contrario, es uno de los mejores Grandes Éxitos que escuché en mi vida.
Honestamente no sabía cuándo había salido este disco; mientras investigaba encontré que fue lanzado en octubre de 1991, un mes antes del fallecimiento de Freddie… De esos datos curiosos que se encuentran de vez en cuando
Si no conocés a Queen, con esta lista de canciones te volvés fan seguro. Se los digo por experiencia.
Te extrañamos, Freddie!!!
Les pido encarecidamente no me pregunten cuál es mi tema preferido de este Greatest Hits II, porque tengo varios. Pero si de videoclips se trata, me quedo con The Miracle, es un resumen y a la vez una muestra de la genialidad de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Además, sonará muy tonto, pero quiero la remera de Marilyn que usa Freddie (lo dije!!).
Es muy difícil que haya otro Queen, por eso disfrutemos el legado que nos dejaron. Ese milagro interminable…
¿Cuál es tu canción favorita de este disco? ¿Y de Queen? Celebremos el cumpleaños de Freddie escuchando su música!! Leo tus comentarios…
¡¡¡Feliz día a todos los abogados que lean esto!!!
El Lunes Retro de hoy es para ustedes: Ally McBeal (1997-2002) fue una gran serie de los fines de la década del ’90 que duró 5 temporadas al aire. Fue creada por David E. Kelley, mente maestra atrás de Los Practicantes, Chicago Hope, The Crazy Ones (la última serie de Robin Williams) y varios éxitos más que se van tan atrás en el tiempo que vamos a necesitar el DeLorean de Marty McFly para verlas a todas.
De nuevo en el presente, Ally McBeal fue protagonizada por Calista Flockhart (ahora la podes ver como Cat Grant en Supergirl). Jane Krakowki, Peter McNicol, Lucy Liu, Portia de Rossi, Gil Bellows y muchos más fueron parte del elenco. Uno más imperdible que el otro.
La serie se enfoca en Ally McBeal, una abogada que no tiene todas las riendas de su vida (quién las tiene, no?) y llega a la firma Cage & Fish, donde se encuentra con Billy Thomas, su ex, quien está felizmente casado. Esta serie tenía el balance perfecto entre drama y comedia, porque como en la vida real, todos tenemos nuestras peculiaridades (Ally más que nadie).
A lo largo de la serie Ally tuvo varios romances: Billy, Larry Paul (Robert Downey Jr), Victor (Jon Bon Jovi), pero el final la encontró sin un hombre y con una hija que cuidar. Y fue feliz así, por lo que podemos tranquilamente decir que el feminismo triunfó por primera vez en esta generación de series de televisión. No es un spoiler, sino uno de los finales de serie más comentados de todos los tiempos (no tanto como la de Los Soprano, pero me entienden…)
Tal fue el éxito de esta serie que muchos artistas han pasado por acá: Jon Bon Jovi, Sting, un joven Josh Groban nos maravillaba a todos con su voz, Elton John, Tina Turner, Gloria Gaynor y más, pero la participación que más repercusión tuvo fue la de Robert Downey Jr como el abogado Larry Paul. Durante la temporada que estuvo, Bob añadió mucha más comedia de la que la serie ya tenía, y volvió a traer el amor a la vida de Ally McBeal, después de algo que la lastimó mucho (ahhh, mírenla a la serie, no les voy a decir todo!!).
La idea original de David E. Kelley era que la pareja prosperara en el tiempo que durase la serie, pero no pudo llevarse a cabo debido al arresto de Robert Downey Jr por posesión de drogas. Dolió mucho la salida del actor, y no sé si arriesgo mucho diciendo que ese fue el principio del fin del show. Es un pensamiento que digo ahora, mañana puede ser diferente.
Personalmente, Ally McBeal fue parte de mi infancia/adolescencia, yo me siento muy identificada con ese personaje (ella y Meredith Grey), por lo que la hace inolvidable en mi vida.
Si ustedes me preguntan qué serie de abogados tienen que ver, Ally McBeal está primera en la lista de imperdibles.
Y vos, ¿viste Ally McBeal? ¿Te gustó? Leo tus comentarios Hasta la próxima!!!
Tenía, tengo, films para tirar al techo. Y hasta ayer tenía pensado en musical, pero tras la maravilla que logró Del Potro contra Djokovic, me decidí por lo deportivo. Y qué mejor que hacerlo con una película con tenis como centro: Wimbledon (2004) está dirigida por Richard Loncraine (Firewall, Ricardo III con Ian McKellen) y protagonizada por Paul Bettany (Corazón de Caballero), Kirsten Dunst (El Hombre Araña) y elenco que incluye a Jon Favreau (director de Iron Man), el Profesor X James McAvoy, Jaime Lannister Nicolaj Coster-Waldau y el mismísimo Rey Théoden, Bernard Hill.
Con este ensamble todo sale bien!
Peter Colt (Bettany) fue una estrella del tenis, está en el puesto 119 del Ranking ATP y ya se ve en el final de su carrera deportiva cuando consigue una invitación para jugar un último torneo de Wimbledon. Ahí es donde conoce a Lizzie Bradbury (Dunst), una de las grandes novedades del deporte con su interesante temperamento. No sobra decir que todo ocurre a primera vista, o a primer saque…
Soy fan de este film, además de Paul Bettany, por su comedia sana. No es necesario nada grotesco ni grosero para hacer reír y eso es un plus para mí (aunque también me divierte el sin sentido de las películas de Mel Brooks y Dónde está el piloto 1 y 2). Como siempre digo, no critico a quienes ven otro tipo de comedias, pero personalmente este tipo de comedias son las que definen al género.
Puntos extra a todo el elenco que logra una química y dinamismo que hace a los personajes creíbles y queribles también. En Wimbledon descubrimos a un James McAvoy super cómico, y muy lejos de sus personajes en Expiación y La Desaparición de Eleanor Rigby. Quién se lo imaginaba, no?
Qué jovencito??!!
Wimbledon es apto para los fans del tenis, los tenistas y todos aquellos que tengan ganas de reírse un buen rato.
Ahora te toca a vos: ¿Viste Wimbledon? ¿Te gustó? Leo tus comentarios!
Me siento identificada con el Lunes Retro de hoy, por razones que no conocen, pero que ya se van a enterar: Comer, Rezar, Amar (2010) está dirigida por el creador de Glee, Ryan Murphy y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem, Viola Davis, James Franco y elenco.
A veces necesitamos un buen «terapeuta»
El film, adaptado del libro homónimo, cuenta la historia de Elizabeth Gilbert (la autora del libro), una escritora que decide viajar, salir de su zona de confort por 1 año. Este viaje lo dividió en tres etapas: primero fue a Italia, después a la India y por último, a Bali. Cada uno de los lugares tiene una lección muy importante para Liz.
Ryan Murphy decide que los paisajes hablen por sí solos, este tipo de películas no necesitan ser superproducciones. A veces la naturaleza puede ser el mejor escenario…
Bali…
Les cuento un secreto: cada vez que veo Comer, Rezar, Amar tengo ganas de estar con Javier Bardem (es un amoroso en este film!! jajaja)
No sé ustedes, pero yo… ay, ay, ay
Honestamente no leí el libro, pero al igual que Expiación, está en mi lista de pendientes, que sigue creciendo prácticamente todos los días.
Yo en una librería…
Y vos, ¿viste/leíste Comer, Rezar, Amar? ¿Qué adaptación te gustaría leer, o ya leíste? Leo tus comentarios
Hasta la próxima!!!
El film de hoy lo elegí al azar. En realidad, no tanto, porque vi una película del mismo director y decidí dedicarle el Lunes Retro de hoy. Con ustedes, La Momia (1999), dirigida por Stephen Sommers (Van Helsing, Odd Thomas) y protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz.
Ewwwww!!!
En Egipto, Evelyn «Evie» (Rachel Weisz) y Jonathan (John Hannah) son dos hermanos que encuentran el mapa a Hamunaptra, una ciudad legendaria y desconocida, excepto para los que estuvieron ahí, como el soldado Rick O’Connell (Brendan Fraser). Hacia allí van y accidentalmente despiertan a Imhotep, una momia de 3000 años de antigüedad que amenaza con plagas y tiene poderes supernaturales.
¿A cuántos podés reconocer? 😉
Sommers hace de La Momia un gran homenaje a todos esos films de suspenso, comedia, intriga y aventura que fueron furor en la época de Boris Karloff, Bela Lugosi y Lon Chaney. Bien podría pasar por cualquiera de esos films, de no ser por la grandeza de los efectos especiales.
Puede que ahora no asombre demasiado (cosa que dudo bastante), pero hace 17 años, esto fue espectacular.
La Momia logra los climas perfectos en los momentos indicados. Eso se debe a las actuaciones de John Hannah como el hermano de Evie y Arnold Vosloo, como el villano inescrupuloso Imhotep, además de la química Indiana Jonesca que hay entre los personajes de Brendan Fraser y Rachel Weisz.
Tal fue el éxito y las buenas críticas de este film que tuvo dos secuelas más: La Momia Regresa (2001) y La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008, no dirigida por Sommers). Por otra parte, uno de los personajes del segundo film (Rey Escorpión, que sirvió como puntapié inicial a la carrera actoral de Dwayne «La Roca» Johnson) tuvo su spin-off, que ya lleva 4 películas en su haber, no todas protagonizadas por La Roca.
Quizás soy muy repetitiva, pero este es uno de esos films que nunca me canso de recomendar y de citar constantemente… Ustedes me entienden.
Y vos: ¿Viste La Momia? ¿Qué te pareció? Leo tus comentarios
Hasta la próxima!!