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  • Lunes Retro: Anton Yelchin (1989-2016)

    Lunes Retro: Anton Yelchin (1989-2016)

    Por primera vez en Lunes Retro, vamos a recordar a un talentosísimo actor que ayer falleció en un accidente: Anton Yelchin. Tenía 27 años.

    El actor nació en Rusia el 11 de marzo de 1989 y a los seis meses sus padres emigraron a los Estados Unidos. Tenía 4 añitos cuando decidió ser actor y 10 cuando debutó profesionalmente en un capítulo de la tan recordada y ponderada ER, en el 2000.

    De ahí en más no paró:

    • Trabajó en series como Criminal Minds, Law and Order: Criminal Intent, Curb Your Enthusiasm, Taken y más.
    • En cine estuvo con Anthony Hopkins en Nostalgia del Pasado (2001), con Emile Hirsch y Justin Timberlake en Juegos Prohibidos (Alpha Dog, 2006), con Robert Downey Jr en la gran Charlie Bartlett (2007) y muchas más.
    • Hasta se dio el gusto de hacer algo de Shakespeare, en una versión moderna de Cimbelino (Cymbelline, 2014)

    La mayoría de sus personajes eran personas seguras de sí mismas: Kyle Reese en Terminator 3 (la de Christian Bale), Ian en Only Lovers Left Alive (2013) y Pavel Chekov en la última saga de Star Trek, cuyo tercer film se estrenará dentro de poco.

    Voy a extrañar esa vocecita tan inocente y tan particular de él, perfecta para ser Tontín en Los Pitufos (sonará redundantemente tonto, pero soy así).

    Anton hizo mucho, sí, pero daba para bastante más. Es una de esas joyas que se pierden rápido, pero que agradecemos haber visto.

    Y vos, ¿en qué serie o film lo vas a recordar más a Anton? Leo tus comentarios.
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Expiación, deseo y pecado

    Lunes Retro: Expiación, deseo y pecado

    El Lunes Retro de esta semana no la veía desde hace mucho, y me trajo muy lindos recuerdos cuando lo hice. Hoy: Expiación, deseo y pecado (2007), dirigido por Joe Wright (Orgullo y Prejuicio) y protagonizada por Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y gran elenco.

    En esta historia, todo comienza con Briony Tallis (Ronan), una joven aspirante a escritora que gusta de Robbie Turner (McAvoy), pero él está perdidamente enamorado de la hermana de la niña, Cecilia (Knightley). Por esa razón, en un ataque de capricho de Briony, culpa al muchacho por algo que no hizo y así cambia su vida para siempre.

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    La vida de Briony Tallis: Saoirse Ronan, Romola Garai y Vanessa Redgrave

    La palabra expiación es el efecto de expiar, de purgar la culpa a través de un sacrificio, y eso es lo que hará Briony a lo largo de su vida (interpretada además por Romola Garai y Vanessa Redgrave), a lo largo del film.

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    «Les di su felicidad»- Briony Tallis

    Expiación es una de las mejores películas que vi, no por nada es una de mis favoritas. Después del éxito que tuvo Orgullo y Prejuicio (2005), el director Joe Wright salió de la Inglaterra victoriana de Jane Austen y se metió en la Inglaterra de la 2da Guerra Mundial, la cual mostró con una calidad visual y actoral envidiable. Vale decir que en este film vi por primera vez a Saoirse Ronan, James McAvoy y nada menos que a Benedict Cumberbatch, en un personaje terrorífico (no cuento más, por si no la vieron todavía).

    En su momento, tuve el gran lujo de ver este film con los comentarios del propio Wright (las épocas de oro del DVD), lo que me dio la oportunidad de entender la visión del director al realizar este film. Si tienen la chance de escuchar al realizador hablar sobre Expiación, no se lo pierdan porque vale la pena.

    Ustedes ya conocen mi fascinación con los Planos Secuencia cuando escribí sobre El Secreto de Sus Ojos, y en esta película también hay una muy bien lograda y coordinada. Según los comentarios de Joe Wright, esta escena que dura cinco minutos aproximadamente requirió 5 tomas (la elegida para el film fue la tercera) y mil extras!! El encargado de la SteadyCam pasó las mil y una para filmar este plano… un premio para el esfuerzo de este hombre por favor!!

    Cada vez que puedo recomiendo este film, basado en el libro homónimo escrito por Ian McEwan, el cual está en mi lista de pendientes para leer (junto a muchos otros más). Es imperdible!!

    Y vos: Viste Expiación? Te gustó? Leo tus comentarios!
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: El Secreto de Sus Ojos

    Lunes Retro: El Secreto de Sus Ojos

    Hoy, lunes 23 de mayo, es el Día del Cine Nacional Argentino, el cual conmemora el estreno del primer film argumental argentino: Revolución de Mayo (1909) fue un corto de cine mudo y de matriz patriótico filmado por Mario Gallo. Estaba dividido en quince cuadros -actuamente se conservan nueve-.

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    Por eso, el Lunes Retro de hoy es nacional y uno de los mejores productos cinematográficos nacionales de los últimos años: la ganadora del Oscar, El Secreto de sus Ojos (2009), dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín, Guillermo Francella, Soledad Villamil y elenco. Está basado en el libro La Pregunta de sus Ojos (2005), de Eduardo Sacheri, quien participó en el armado del guión.

    Si todavía no la viste, el film cuenta la historia de Benjamín Espósito (Darín), un ex oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires que decide escribir un libro sobre un asesinato que investigó en 1974 y lo marcó. Suspenso, drama y romance se conjugan en el comienzo de una época turbulenta de Argentina.

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    Esta es una de esas películas de las que después me arrepiento de no haberlas visto en la pantalla grande. Es un producto visual exquisito, detallado que logra climas angustiantes, románticos y muy argentinos, con una calidad cinematográfica que no le tiene nada que envidiar a Hollywood. Primero vean El Secreto de sus Ojos, después su remake Secretos de una Obsesión y se van a dar cuenta de lo que les digo.
    Quiero destacar dos escenas del film de Campanella:

    1. El gran plano secuencia en la que Espósito y Pablo Sandoval (Francella) persiguen al sospechoso en cuestión. Plano Secuencia es, por ejemplo, esa escena de Notting Hill cuando Hugh Grant camina por el mercado y las estaciones van cambiando; o sea, una historia en un sólo plano. Me fascina encontrar ese tipo de escenas en las películas, por eso la elijo.

    1. Esta escena ocurre inmediatamente antes que el plano secuencia. Acá, Sandoval descubre cómo pueden encontrar al sospechoso. Para mí, este es el gran monólogo del film y tiene ese extra que nos identifica a todos los que nos apasiona el futbol. No sabré tanto como el escribano, pero…


    Antes de despedirme, te cuento que hoy (23 de mayo) por ser el Día del Cine Nacional, en los Espacios INCAA se proyectará El Secreto de Sus Ojos y varias joyas más de nuestro cine argentino por sólo 1 peso la entrada!!

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    Y a vos: ¿Qué te pareció El Secreto de Sus Ojos? ¿Te gustó? Leo tus comentarios.
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Good Evening New York City

    Lunes Retro: Good Evening New York City

    Ayer, Paul McCartney colmó el estadio Mario Alberto Kempes en Córdoba, y mañana martes y jueves hará lo mismo en la ciudad de La Plata. Por eso, y por mi fanatismo, el Lunes Retro de hoy es el disco lanzado en 2009: Good Evening New York City.

    Nota: Esta versión de Helter Skelter ganó un Grammy en 2011 por Mejor Performance de Rock Solista.

    Good Evening… se grabó en una serie de conciertos que inauguraron el Citi Field Arena, donde juegan los New York Mets, uno de los equipos de baseball de esa ciudad. Pero qué tiene de importante este estadio para el Beatle? Es que se construyó sobre las ruinas del Shea Stadium, casa del primer concierto de la Beatlemania en el país norteamericano, el cual atrajo a más de 55 mil fanáticos, récord para el 15 de agosto de 1965.

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    McCartney no se olvidó de ningún éxito para este show: Let it be, Live and let die (con sus fuegos pirotécnicos habituales), Band on the run, Hey Jude y muchísimos más.

    A toda esa lista agregamos Here Today y Something, en homenaje a John Lennon y George Harrison.

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    Otra perlita del show: Billy Joel participó de I saw her standing there. En realidad, el cantante de Piano Man había hecho el último concierto del Shea Stadium (antes de ser derrumbado), titulado Last Play at the Shea, donde además de tocar la misma canción que en el Citi Field, también cantó Let it Be, que como siempre hizo llorar a más de uno. En ese concierto de Billy Joel también lo acompañaron Tony Bennett, Roger Daltrey (The Who), John Mayer, Steven Tyler (Aerosmith) y más.

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    Así que tengamos todos este disco en continuado, donde sea que lo escuches, para prepararse para este martes y jueves.

    Y vos: ¿escuchaste Good Evening New York City? ¿Te gustó? Leo tus comentarios
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: La Ley Unplugged

    Lunes Retro: La Ley Unplugged

    El Lunes Retro de hoy se trata de uno de mis discos preferidos de todos los tiempos y el que me permitió conocer a La Ley, que vuelve a los escenarios dentro de 10 días. Espero que este post sea el puntapié inicial para que escuches este disco y esta banda.

    La-LeySi no la conocen, les cuento que La Ley es una banda chilena formada a fines de los años 80 encabezada por Beto Cuevas, con Pedro Frugone en guitarra y Mauricio Claveria en batería.

    Con sonidos que por momentos nos recuerdan a Soda Stereo (recordemos que Zeta Bosio fue el músico invitado en el regreso de la banda en el Festival de Viña del Mar 2014), la agrupación ya tiene 9 discos en su estante (sin contar recopilaciones y Grandes Éxitos).

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    Pero el Unplugged (2001) fue ese disco que les permitió explorar sonidos que los fans no estaban acostumbrados, pero sin perder la esencia de La Ley. Entre sus temas más recordados están El Duelo, ese gran dueto con la mexicana Ely Guerra y Mentira, uno de los dos temas inéditos que tuvo el disco (Intenta amar fue el otro).

    He escuchado tantas veces este disco que se me dificulta elegir una sola canción, pero por su letra me quedo con Prisioneros de la PielPréstenle atención, no tiene desperdicio.

    Ahora te leo: ¿escuchaste el Unplugged de La Ley? ¿Te gusta La Ley?
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Campeones de la Vida

    Lunes Retro: Campeones de la Vida

    Ayer (1 de mayo) fue el Día del Trabajador, para conmemorarlo, en Twitter puse una cita de una canción de Alejandro Lerner que dice: «Que no nos falte el trabajo ni las ganas de soñar, que el sueño traiga trabajo y el trabajo dignidad». Momentos después, se me ocurrió hacer el Lunes Retro de hoy alrededor de la novela a la que pertenecía este tema…

    Campeones de la Vida es una serie que emitió Canal 13 entre enero de 1999 y marzo de 2001 (sí, no pensé que desde hace tanto). Y como nada es original en esta vida, excepto si lo buscáimagess, la trama de Campeones se puede resumir en una persona: Rocky Balboa. Si saben quién es, entonces saben quién es Guido Guevara. Acá no quiero menospreciar a nadie; sigo pensando que Osvaldo Laport compuso espectacularmente a ese
    boxeador de barrio que lucha por recuperar su gloria perdida.

    En el elenco lo acompañaron Soledad Silveyra, Mariano Martínez, Laura Azcurra, Osvaldo Santoro, Carlos Belloso (Vasquito querido!!), María Valenzuela y más.

    Por último quiero destacar al entrañable Juan Carlos Calabró, quien supo ganarse a muchos con Ciro D’Alessandro, ese empleado que todas las noches leía religiosamente el diccionario (costumbre que a muchos nos vendría bien. Jajajaja). Ojalá hubiese encontrado esas escenas…

    Es un pedacito de TV argentina que siempre vamos a recordar…

    Ahora te leo: ¿viste Campeones? ¿Qué te pareció?
    Hasta la próxima!!!
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  • Lunes Retro: Terapia en Broadway

    Lunes Retro: Terapia en Broadway

    terapia-en-broadway-c_6578grAunque el 18º BAFICI ya terminó, todavía me quedan dos films sobre los cuales voy a hablar. Uno de ellos es el Lunes Retro de hoy: Terapia en Broadway (2014), escrito y dirigido por Peter Bogdanovich (Los Soprano) y protagonizado por Owen Wilson, Imogen Poots, Rhys Ifans, Jennifer Aniston y elenco.

    Peter Bogdanovich es uno de esos nombres que escuchás por ahí, pero honestamente nunca había visto alguna de sus películas… Cómo no lo descubrí antes??!!

    Lo que más me había atraído del film no era su director ni su elenco, sino la onda Woody Allen-esca que tenía el trailer. Vaya mi sorpresa cuando me di cuenta que esto no era así. Son dos directores nacidos en New York, sí, pero su comedia no es la misma. Las sutilezas están, pero en el resto difieren (ojalá encontrase una forma diferente de explicarlo).

    Terapia en Broadway sigue a Izzy, Isabella o Glo (Poots) en su camino al estrellato. Allí se encuentra con Albert, o Derek (Wilson) quien le cambia la vida en el transcurso de una noche.

    Seguramente escucharon la frase: «el mundo es un pañuelo». En este caso, Nueva York va a ser un pañuelo durante la hora y media de película, porque las personas menos pensadas se van a conectar de maneras inesperadas, y ese es uno de los ganchos más divertidos que tiene el film.

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    Imogen Poots y Will Forte

    Del elenco destaco a dos británicos: Imogen Poots es más que convincente en su personalidad y acento neoyorquino (tanto que tuve que buscarla en google para enterarme de su nacionalidad) y Rhys Ifans, quien nunca deja de lado su gran personalidad y timing para la comedia (desde Notting Hill que no le saco el ojo a cada uno de sus papeles).

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    Rhys Ifans y Owen Wilson

    Recomiendo Terapia en Broadway por sus vueltas de tuerca, su facilidad en conectar los personajes y descubrirlo de forma divertida (si sólo Garry Marshall hubiese entendido esto antes…). Y también por ese remate que me hizo descostillar de risa (no tanto porque me echaban del cine, pero me reí bastante). Dato aparte: no dejar de mirar los créditos por escenas extras que aportan más sonrisas a una historia de por sí desopilante.

    Ahora vos: ¿Viste Terapia en Broadway? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
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  • Prince (1958 – ∞)

    Prince (1958 – ∞)

    Para hoy tenía pensado una cosa completamente distinta, pero ayer murió Prince…

    Si les soy completamente honesta, nunca fui fan de él. Si me preguntan qué canciones princesymbol_Fotorrecuerdo más, yo les digo Purple Rain y Kiss (adoro cantar este tema), después una que otra vez aparecía en la radio o en algún concierto u homenaje y yo lo escuchaba, pero lo que se dice fanática, no. Nunca.

    Pero, como me pasó con Bowie, sentí que murió una parte de la historia de la música, porque eran, son y serán quienes escribieron La Música, esa que rompe esquemas y estereotipos sin presiones de ningún tipo. Salieron adelante con lo que más les gustaba, abrieron las puertas e influenciaron a miles que continuarán su sonido, que desde ayer es eterno.

    Antes de volver a ser Prince, tuvo una época que fue simplemente “The Artist” (el Artista), no necesitaba más presentación que esa, ya sabíamos que era él…

    Sin nada más por escribir, los quiero dejar con esta joya que me encontré: su presentación en el Rock & Roll Hall of Fame 2004, año en que fue introducido (10 minutos que valen la pena).

    Hasta la próxima!!!
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  • Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Aprovecho que ayer fui a ver otra película al BAFICI y les traje un Lunes Retro de regalo: Mucho Ruido y Pocas Nueces (1993), dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Thor, Hamlet), con Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Michael Keaton y gran elenco (muchos más conocidos y más jovenes).

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    El film, adaptación de la obra homónima de Wiliam Shakespeare (ahora saben por qué la vi), es básicamente una comedia de enredos donde nuestros protagonistas, Beatriz y Benedicto (Branagh y Thompson), no pueden verse ni en figuritas; ya sabemos lo que dice la frase, «del amor al odio hay sólo un paso». También seguimos a Claudio y a Hero en su odisea por casarse… Ah, no les voy a contar todo!!

     

    Cuando nos damos cuenta que el texto lo escribió alguien hace más de 400 años caemos en la grandeza de William Shakespeare y que su poder de comedia sigue vivo después de tantos años. Porque, a grandes rasgos, esas cosas todavía pasan.

    No nos extraña ver a Kenneth Branagh interpretar Shakespeare, porque estamos acostumbrados a su magnífico Hamlet (de 4 horas de duración), a su Iago y a su Enrique V. Sin embargo, al ser una comedia de Shakespeare, vemos otra faceta del actor/director, la cual no defrauda (casualidad será que es uno de los personajes que más nos hace reír del film?).

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    Del elenco que lo acompaña, se destaca un muy divertido Michael Keaton como Dogberry, un tipo que se cree culto, pero no debe saber ni la mitad de lo que dice: «si tenemos la amabilidad de vernos, que Dios nos lo prohiba».

    ¿Querés reírte un rato mientras ves una historia de amor (o dos)? Mucho ruido y pocas nueces es la película para vos. Aunque sea una vez, mirala!!

    Ahora te leo: ¿Viste alguna vez la obra? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
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    Dato extra: Hace 4 años, nuestro querido Joss Whedon (sí, el de Los Vengadores) hizo su propia versión de la obra, pero más moderna, filmada en 12 días en su casa en California. Otra joya imperdible (y que vi hace 3 años en BAFICI).

  • BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    Ayer tuve la oportunidad de ver la primera de 4 películas que elegí de esta edición del BAFICI. Vería más si tuviese un poco más de tiempo, pero no lo tengo. El primer film de este año es Toda Una Noche (1962), dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Patrick McGoohanKeith Michell, Betsy Blair y la participación especial de Richard Attenborough (director de Chaplin y actor de Jurassic Park).

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    Rex y Delia (Otelo y Desdemona)

    Ustedes se preguntarán: ¿Qué hace esta película de los ’60 en algo tan moderno como el BAFICI? Además de decirles que hay más películas que no son de este año y obviamente no están en competencia, Toda una noche forma parte del ciclo Britannia Lado B: Shakespeare Lives, programa mundial que se realiza en conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare (23 de abril de 1616, literalmente un día después de Cervantes).

    Y si me conocen, yo estoy en primera fila con cualquier cosa relacionada con el Bardo Inglés.

    La trama básicamente sigue, a grandes rasgos, la de Otelo: antagonista enojado con protagonista, por lo que le hace creer que la heroína está teniendo un romance con su mejor amigo. Es divertidísimo contarlo así, demuestra las características telenovelescas que tiene el autor (ni les cuento cuando quiero explicar Hamlet).

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    Iago y Otelo… Johnny y Rex

    La gran diferencia con la fuente original está en que Toda una noche ocurre en, ustedes adivinaron, toda una noche dentro de un club en Londres de los años ’60, con predominancia de gran jazz, de la mano de Charles Mingus y Dave Brubeck, entre otros.

    Sabiendo esto de antemano, fue divertido ir viendo cómo actualizaban los personajes y qué vuelta de tuerca les daban. El traslado de una época a otra fue espectacularmente lograda: por ejemplo en la obra de Shakespeare, Otelo es el único personaje de color, pero en el film no era necesario que esto fuera así, y si el color de la piel del protagonista no fue conflictivo en la obra original (asumo que era para mostrar su condición de extranjero, puedo estar equivocada), por qué debería de serlo en la película (aunque habría que pensar en el contexto social de los ’60 para verdaderamente hacer la comparación).

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    Por último, la música lograba climas tan interesantes que fue un personaje más de todo el film. Era increíble pensar «esto es Shakespeare» mientras disfrutaba del jazz más liberador.

    Si tienen chance de cruzarse con esta maravilla cinematográfica, no se la pierdan!!

    Ahora te leo a vos: ¿tenés pensado ir a ver alguna peli del BAFICI? ¿Cuál?
    Hasta la próxima!!
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