Etiqueta: película

  • Lunes Retro: Romeo + Julieta (1996)

    Lunes Retro: Romeo + Julieta (1996)

    Un 29 de enero de 1595 William Shakespeare estrenaba la obra Romeo y Julieta. Al menos eso es lo que se dice ya que la fecha sería aproximada, pero todo sirve de excusa para hablar de Shakespeare (al menos para mí).

    Por eso el Lunes Retro de hoy es sobre uno de los primeros films que vi basados en la obra del bardo inglés: Romeo + Julieta (1996). La adaptación fue dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo y elenco.

    Si todavía ni siquiera leyeron la obra, la trama es simple: dos jóvenes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto, pertenecen a familias enemigas (tanto que cuando se ven no pueden evitar pelearse), se conocen en un baile y el flechazo es instantáneo, pero no pueden estar juntos y he ahí el conflicto de la tragedia.

    El gran cambio de la versión original a la de Luhrmann es la época. Mientras que el film mantiene el vocabulario shakesperiano (Pete Postlethwaite es el único actor que interpreta su papel usando la métrica hecha conocida por Shakespeare, pentámetro yámbico), se traslada a la ficcional Verona Beach, en el estado de Florida, Estados Unidos. Cuando se habla de espadas, hablan de armas y los padres de las familias parecen capos de la mafia con sus empresas legítimas a cargo.

    Luhrmann en el set de Romeo + Julieta

    Como director, Baz Luhrmann siempre se enfocó en lo visual, tanto los colores como el ritmo de las cámaras se volvieron su marca registrada. Aunque ya era conocido en su Australia natal por su opera prima Strictly Dancing (1992), fue con Romeo + Julieta que se volvió reconocido y le dio lugar para realizar su próximo éxito años después, Moulin Rouge (2001).

    Visual y argumentalmente, la adaptación funciona y demuestra que una obra escrita hace más de 400 años sigue siendo igual de relevante en la actualidad. Son temáticas universales: los celos, la ira, la juventud, el amor no correspondido. Esa es la belleza de ver clásicos, no sólo de Shakespeare, en la actualidad.

    10 cosas que odio de ti (1999) es una adaptación moderna de la obra de Shakespeare, La Fierecilla Domada

    Para vos ¿cuál es la mejor versión fílmica de Romeo y Julieta que conocés y por qué?

    Hasta la próxima

     

  • Lunes Retro: Wimbledon (2004)

    Lunes Retro: Wimbledon (2004)

    Después de unas merecidas vacaciones, de las cuales escribiré en algún futuro, volví!!! Estaba en duda con el Lunes Retro de hoy…

    Tenía, tengo, films para tirar al techo. Y hasta ayer tenía pensado en musical, pero tras la maravilla que logró Del Potro contra Djokovic, me decidí por lo deportivo. Y qué mejor que hacerlo con una película con tenis como centro: Wimbledon (2004) está dirigida por Richard Loncraine (Firewall, Ricardo III con Ian McKellen) y protagonizada por Paul Bettany (Corazón de Caballero), Kirsten Dunst (El Hombre Araña) y elenco que incluye a Jon Favreau (director de Iron Man), el Profesor X James McAvoy, Jaime Lannister Nicolaj Coster-Waldau y el mismísimo Rey Théoden, Bernard Hill.

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    Con este ensamble todo sale bien!

    Peter Colt (Bettany) fue una estrella del tenis, está en el puesto 119 del Ranking ATP y ya se ve en el final de su carrera deportiva cuando consigue una invitación para jugar un último torneo de Wimbledon. Ahí es donde conoce a Lizzie Bradbury (Dunst), una de las grandes novedades del deporte con su interesante temperamento. No sobra decir que todo ocurre a primera vista, o a primer saque…

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    Soy fan de este film, además de Paul Bettany, por su comedia sana. No es necesario nada grotesco ni grosero para hacer reír y eso es un plus para mí (aunque también me divierte el sin sentido de las películas de Mel Brooks y Dónde está el piloto 1 y 2). Como siempre digo, no critico a quienes ven otro tipo de comedias, pero personalmente este tipo de comedias son las que definen al género.

    Puntos extra a todo el elenco que logra una química y dinamismo que hace a los personajes creíbles y queribles también. En Wimbledon descubrimos a un James McAvoy super cómico, y muy lejos de sus personajes en Expiación y La Desaparición de Eleanor RigbyQuién se lo imaginaba, no?

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    Qué jovencito??!!

    Wimbledon es apto para los fans del tenis, los tenistas y todos aquellos que tengan ganas de reírse un buen rato.

    Ahora te toca a vos: ¿Viste Wimbledon? ¿Te gustó? Leo tus comentarios!

    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Comer, Rezar, Amar (2010)

    Lunes Retro: Comer, Rezar, Amar (2010)

    Me siento identificada con el Lunes Retro de hoy, por razones que no conocen, pero que ya se van a enterar: Comer, Rezar, Amar (2010) está dirigida por el creador de Glee, Ryan Murphy y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem, Viola Davis, James Franco y elenco.

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    A veces necesitamos un buen «terapeuta»

    El film, adaptado del libro homónimo, cuenta la historia de Elizabeth Gilbert (la autora del libro), una escritora que decide viajar, salir de su zona de confort por 1 año. Este viaje lo dividió en tres etapas: primero fue a Italia, después a la India y por último, a Bali. Cada uno de los lugares tiene una lección muy importante para Liz.

    Ryan Murphy decide que los paisajes hablen por sí solos, este tipo de películas no necesitan ser superproducciones. A veces la naturaleza puede ser el mejor escenario

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    Bali…

    Les cuento un secreto: cada vez que veo Comer, Rezar, Amar tengo ganas de estar con Javier Bardem (es un amoroso en este film!! jajaja)

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    No sé ustedes, pero yo… ay, ay, ay

    Honestamente no leí el libro, pero al igual que Expiación, está en mi lista de pendientes, que sigue creciendo prácticamente todos los días.

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    Yo en una librería…

    Y vos, ¿viste/leíste Comer, Rezar, Amar? ¿Qué adaptación te gustaría leer, o ya leíste? Leo tus comentarios
    Hasta la próxima!!!
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  • Lunes Retro: La Momia (1999)

    Lunes Retro: La Momia (1999)

    El film de hoy lo elegí al azar. En realidad, no tanto, porque vi una película del mismo director y decidí dedicarle el Lunes Retro de hoy. Con ustedes, La Momia (1999), dirigida por Stephen Sommers (Van Helsing, Odd Thomas) y protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz.

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    Ewwwww!!!

    En Egipto, Evelyn «Evie» (Rachel Weisz) y Jonathan (John Hannah) son dos hermanos que encuentran el mapa a Hamunaptra, una ciudad legendaria y desconocida, excepto para los que estuvieron ahí, como el soldado Rick O’Connell (Brendan Fraser). Hacia allí van y accidentalmente despiertan a Imhotep, una momia de 3000 años de antigüedad que amenaza con plagas y tiene poderes supernaturales.

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    ¿A cuántos podés reconocer? 😉

    Sommers hace de La Momia un gran homenaje a todos esos films de suspenso, comedia, intriga y aventura que fueron furor en la época de Boris Karloff, Bela Lugosi y Lon Chaney. Bien podría pasar por cualquiera de esos films, de no ser por la grandeza de los efectos especiales.

    Puede que ahora no asombre demasiado (cosa que dudo bastante), pero hace 17 años, esto fue espectacular.

    La Momia logra los climas perfectos en los momentos indicados. Eso se debe a las actuaciones de John Hannah como el hermano de Evie y Arnold Vosloo, como el villano inescrupuloso Imhotep, además de la química Indiana Jonesca que hay entre los personajes de Brendan Fraser y Rachel Weisz.

    Tal fue el éxito y las buenas críticas de este film que tuvo dos secuelas másLa Momia Regresa (2001) y La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008, no dirigida por Sommers). Por otra parte, uno de los personajes del segundo film (Rey Escorpión, que sirvió como puntapié inicial a la carrera actoral de Dwayne «La Roca» Johnson) tuvo su spin-off, que ya lleva 4 películas en su haber, no todas protagonizadas por La Roca.

    Quizás soy muy repetitiva, pero este es uno de esos films que nunca me canso de recomendar y de citar constantemente… Ustedes me entienden.

    Y vos: ¿Viste La Momia? ¿Qué te pareció? Leo tus comentarios
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Expiación, deseo y pecado

    Lunes Retro: Expiación, deseo y pecado

    El Lunes Retro de esta semana no la veía desde hace mucho, y me trajo muy lindos recuerdos cuando lo hice. Hoy: Expiación, deseo y pecado (2007), dirigido por Joe Wright (Orgullo y Prejuicio) y protagonizada por Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y gran elenco.

    En esta historia, todo comienza con Briony Tallis (Ronan), una joven aspirante a escritora que gusta de Robbie Turner (McAvoy), pero él está perdidamente enamorado de la hermana de la niña, Cecilia (Knightley). Por esa razón, en un ataque de capricho de Briony, culpa al muchacho por algo que no hizo y así cambia su vida para siempre.

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    La vida de Briony Tallis: Saoirse Ronan, Romola Garai y Vanessa Redgrave

    La palabra expiación es el efecto de expiar, de purgar la culpa a través de un sacrificio, y eso es lo que hará Briony a lo largo de su vida (interpretada además por Romola Garai y Vanessa Redgrave), a lo largo del film.

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    «Les di su felicidad»- Briony Tallis

    Expiación es una de las mejores películas que vi, no por nada es una de mis favoritas. Después del éxito que tuvo Orgullo y Prejuicio (2005), el director Joe Wright salió de la Inglaterra victoriana de Jane Austen y se metió en la Inglaterra de la 2da Guerra Mundial, la cual mostró con una calidad visual y actoral envidiable. Vale decir que en este film vi por primera vez a Saoirse Ronan, James McAvoy y nada menos que a Benedict Cumberbatch, en un personaje terrorífico (no cuento más, por si no la vieron todavía).

    En su momento, tuve el gran lujo de ver este film con los comentarios del propio Wright (las épocas de oro del DVD), lo que me dio la oportunidad de entender la visión del director al realizar este film. Si tienen la chance de escuchar al realizador hablar sobre Expiación, no se lo pierdan porque vale la pena.

    Ustedes ya conocen mi fascinación con los Planos Secuencia cuando escribí sobre El Secreto de Sus Ojos, y en esta película también hay una muy bien lograda y coordinada. Según los comentarios de Joe Wright, esta escena que dura cinco minutos aproximadamente requirió 5 tomas (la elegida para el film fue la tercera) y mil extras!! El encargado de la SteadyCam pasó las mil y una para filmar este plano… un premio para el esfuerzo de este hombre por favor!!

    Cada vez que puedo recomiendo este film, basado en el libro homónimo escrito por Ian McEwan, el cual está en mi lista de pendientes para leer (junto a muchos otros más). Es imperdible!!

    Y vos: Viste Expiación? Te gustó? Leo tus comentarios!
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: El Secreto de Sus Ojos

    Lunes Retro: El Secreto de Sus Ojos

    Hoy, lunes 23 de mayo, es el Día del Cine Nacional Argentino, el cual conmemora el estreno del primer film argumental argentino: Revolución de Mayo (1909) fue un corto de cine mudo y de matriz patriótico filmado por Mario Gallo. Estaba dividido en quince cuadros -actuamente se conservan nueve-.

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    Por eso, el Lunes Retro de hoy es nacional y uno de los mejores productos cinematográficos nacionales de los últimos años: la ganadora del Oscar, El Secreto de sus Ojos (2009), dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín, Guillermo Francella, Soledad Villamil y elenco. Está basado en el libro La Pregunta de sus Ojos (2005), de Eduardo Sacheri, quien participó en el armado del guión.

    Si todavía no la viste, el film cuenta la historia de Benjamín Espósito (Darín), un ex oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires que decide escribir un libro sobre un asesinato que investigó en 1974 y lo marcó. Suspenso, drama y romance se conjugan en el comienzo de una época turbulenta de Argentina.

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    Esta es una de esas películas de las que después me arrepiento de no haberlas visto en la pantalla grande. Es un producto visual exquisito, detallado que logra climas angustiantes, románticos y muy argentinos, con una calidad cinematográfica que no le tiene nada que envidiar a Hollywood. Primero vean El Secreto de sus Ojos, después su remake Secretos de una Obsesión y se van a dar cuenta de lo que les digo.
    Quiero destacar dos escenas del film de Campanella:

    1. El gran plano secuencia en la que Espósito y Pablo Sandoval (Francella) persiguen al sospechoso en cuestión. Plano Secuencia es, por ejemplo, esa escena de Notting Hill cuando Hugh Grant camina por el mercado y las estaciones van cambiando; o sea, una historia en un sólo plano. Me fascina encontrar ese tipo de escenas en las películas, por eso la elijo.

    1. Esta escena ocurre inmediatamente antes que el plano secuencia. Acá, Sandoval descubre cómo pueden encontrar al sospechoso. Para mí, este es el gran monólogo del film y tiene ese extra que nos identifica a todos los que nos apasiona el futbol. No sabré tanto como el escribano, pero…


    Antes de despedirme, te cuento que hoy (23 de mayo) por ser el Día del Cine Nacional, en los Espacios INCAA se proyectará El Secreto de Sus Ojos y varias joyas más de nuestro cine argentino por sólo 1 peso la entrada!!

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    Y a vos: ¿Qué te pareció El Secreto de Sus Ojos? ¿Te gustó? Leo tus comentarios.
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Terapia en Broadway

    Lunes Retro: Terapia en Broadway

    terapia-en-broadway-c_6578grAunque el 18º BAFICI ya terminó, todavía me quedan dos films sobre los cuales voy a hablar. Uno de ellos es el Lunes Retro de hoy: Terapia en Broadway (2014), escrito y dirigido por Peter Bogdanovich (Los Soprano) y protagonizado por Owen Wilson, Imogen Poots, Rhys Ifans, Jennifer Aniston y elenco.

    Peter Bogdanovich es uno de esos nombres que escuchás por ahí, pero honestamente nunca había visto alguna de sus películas… Cómo no lo descubrí antes??!!

    Lo que más me había atraído del film no era su director ni su elenco, sino la onda Woody Allen-esca que tenía el trailer. Vaya mi sorpresa cuando me di cuenta que esto no era así. Son dos directores nacidos en New York, sí, pero su comedia no es la misma. Las sutilezas están, pero en el resto difieren (ojalá encontrase una forma diferente de explicarlo).

    Terapia en Broadway sigue a Izzy, Isabella o Glo (Poots) en su camino al estrellato. Allí se encuentra con Albert, o Derek (Wilson) quien le cambia la vida en el transcurso de una noche.

    Seguramente escucharon la frase: «el mundo es un pañuelo». En este caso, Nueva York va a ser un pañuelo durante la hora y media de película, porque las personas menos pensadas se van a conectar de maneras inesperadas, y ese es uno de los ganchos más divertidos que tiene el film.

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    Imogen Poots y Will Forte

    Del elenco destaco a dos británicos: Imogen Poots es más que convincente en su personalidad y acento neoyorquino (tanto que tuve que buscarla en google para enterarme de su nacionalidad) y Rhys Ifans, quien nunca deja de lado su gran personalidad y timing para la comedia (desde Notting Hill que no le saco el ojo a cada uno de sus papeles).

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    Rhys Ifans y Owen Wilson

    Recomiendo Terapia en Broadway por sus vueltas de tuerca, su facilidad en conectar los personajes y descubrirlo de forma divertida (si sólo Garry Marshall hubiese entendido esto antes…). Y también por ese remate que me hizo descostillar de risa (no tanto porque me echaban del cine, pero me reí bastante). Dato aparte: no dejar de mirar los créditos por escenas extras que aportan más sonrisas a una historia de por sí desopilante.

    Ahora vos: ¿Viste Terapia en Broadway? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Aprovecho que ayer fui a ver otra película al BAFICI y les traje un Lunes Retro de regalo: Mucho Ruido y Pocas Nueces (1993), dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Thor, Hamlet), con Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Michael Keaton y gran elenco (muchos más conocidos y más jovenes).

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    El film, adaptación de la obra homónima de Wiliam Shakespeare (ahora saben por qué la vi), es básicamente una comedia de enredos donde nuestros protagonistas, Beatriz y Benedicto (Branagh y Thompson), no pueden verse ni en figuritas; ya sabemos lo que dice la frase, «del amor al odio hay sólo un paso». También seguimos a Claudio y a Hero en su odisea por casarse… Ah, no les voy a contar todo!!

     

    Cuando nos damos cuenta que el texto lo escribió alguien hace más de 400 años caemos en la grandeza de William Shakespeare y que su poder de comedia sigue vivo después de tantos años. Porque, a grandes rasgos, esas cosas todavía pasan.

    No nos extraña ver a Kenneth Branagh interpretar Shakespeare, porque estamos acostumbrados a su magnífico Hamlet (de 4 horas de duración), a su Iago y a su Enrique V. Sin embargo, al ser una comedia de Shakespeare, vemos otra faceta del actor/director, la cual no defrauda (casualidad será que es uno de los personajes que más nos hace reír del film?).

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    Del elenco que lo acompaña, se destaca un muy divertido Michael Keaton como Dogberry, un tipo que se cree culto, pero no debe saber ni la mitad de lo que dice: «si tenemos la amabilidad de vernos, que Dios nos lo prohiba».

    ¿Querés reírte un rato mientras ves una historia de amor (o dos)? Mucho ruido y pocas nueces es la película para vos. Aunque sea una vez, mirala!!

    Ahora te leo: ¿Viste alguna vez la obra? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

    Dato extra: Hace 4 años, nuestro querido Joss Whedon (sí, el de Los Vengadores) hizo su propia versión de la obra, pero más moderna, filmada en 12 días en su casa en California. Otra joya imperdible (y que vi hace 3 años en BAFICI).

  • BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    Ayer tuve la oportunidad de ver la primera de 4 películas que elegí de esta edición del BAFICI. Vería más si tuviese un poco más de tiempo, pero no lo tengo. El primer film de este año es Toda Una Noche (1962), dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Patrick McGoohanKeith Michell, Betsy Blair y la participación especial de Richard Attenborough (director de Chaplin y actor de Jurassic Park).

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    Rex y Delia (Otelo y Desdemona)

    Ustedes se preguntarán: ¿Qué hace esta película de los ’60 en algo tan moderno como el BAFICI? Además de decirles que hay más películas que no son de este año y obviamente no están en competencia, Toda una noche forma parte del ciclo Britannia Lado B: Shakespeare Lives, programa mundial que se realiza en conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare (23 de abril de 1616, literalmente un día después de Cervantes).

    Y si me conocen, yo estoy en primera fila con cualquier cosa relacionada con el Bardo Inglés.

    La trama básicamente sigue, a grandes rasgos, la de Otelo: antagonista enojado con protagonista, por lo que le hace creer que la heroína está teniendo un romance con su mejor amigo. Es divertidísimo contarlo así, demuestra las características telenovelescas que tiene el autor (ni les cuento cuando quiero explicar Hamlet).

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    Iago y Otelo… Johnny y Rex

    La gran diferencia con la fuente original está en que Toda una noche ocurre en, ustedes adivinaron, toda una noche dentro de un club en Londres de los años ’60, con predominancia de gran jazz, de la mano de Charles Mingus y Dave Brubeck, entre otros.

    Sabiendo esto de antemano, fue divertido ir viendo cómo actualizaban los personajes y qué vuelta de tuerca les daban. El traslado de una época a otra fue espectacularmente lograda: por ejemplo en la obra de Shakespeare, Otelo es el único personaje de color, pero en el film no era necesario que esto fuera así, y si el color de la piel del protagonista no fue conflictivo en la obra original (asumo que era para mostrar su condición de extranjero, puedo estar equivocada), por qué debería de serlo en la película (aunque habría que pensar en el contexto social de los ’60 para verdaderamente hacer la comparación).

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    Por último, la música lograba climas tan interesantes que fue un personaje más de todo el film. Era increíble pensar «esto es Shakespeare» mientras disfrutaba del jazz más liberador.

    Si tienen chance de cruzarse con esta maravilla cinematográfica, no se la pierdan!!

    Ahora te leo a vos: ¿tenés pensado ir a ver alguna peli del BAFICI? ¿Cuál?
    Hasta la próxima!!
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  • Lunes Retro: Chaplin

    Lunes Retro: Chaplin

    El 4 de abril es el cumpleaños de Robert Downey Jr y, por eso, el Lunes Retro de hoy es para él y lo que considero el mejor papel de su carrera: Chaplin (1992), dirigida por el gran Richard Attenborough (quien además de actuar en Jurassic Park, dirigió Gandhi) y protagonizada por Robert Downey Jr, Anthony Hopkins y un espectacular elenco de renombre, que incluye a Kevin Kline, Dan Aykroyd, Marisa Tomei, Diane Lane y la heredera Geraldine Chaplin en el papel de su abuela paterna, Hannah.

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    Sydney (Paul Rhys), Hannah (Geraldine Chaplin) y Charlie (Robert Downey Jr)

    Su título lo dice todo, Chaplin habla sobre la vida y turbulencias de uno de los mejores cómicos y cineastas de la historia. Un anciano Charlie se sienta a hablar con el editor de su autobiografía (Hopkins) sobre ella. A partir de allí el realizador recuerda sus momentos más importantes, y a veces más traumáticos; desde cuando empezó a actuar gracias a su hermano Sydney hasta su exilio en Suiza por culpa del FBI (liderado por J. Edgar Hoover) que lo tildó de comunista.

    Desde el principio nos damos cuenta que el film no va a ser un lecho de rosas, el perfecto montaje inicial nos demuestra que vamos a ver a la persona detrás del vagabundo, ese Charlie que está atrás de Chaplin…

    Robert Downey Jr se luce tanto en esta película que, personalmente, me hace pensar que no hay otro actor que pueda hacer ese papel y que, además, ese Oscar al que estuvo nominado se lo merecía él y no Pacino en Perfume de Mujer (y eso se los dice una fan de Pacino!!).

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    Todos los actores que forman parte de Chaplin tienen su momento de gloria y es más que espléndido. Por otra parte, está el detalle de qué fue de cada persona que compartió la vida con Charlie, lo cual es muy interesante porque al ir de una época en otra, la gente se va esfumando y nos perdemos un poco. Eso logra cerrar varias preguntas en el tintero.

    Ver Chaplin significó un antes y un después para mí: además de poner en el radar a Robert Downey Jr, empecé a conocer a un artista de quien todavía se habla y se mira. Supo poner en evidencia temas sociales de la mejor forma, y en esa época había que tener agallas para seguir haciéndolo. Un cineasta digno de admirar.

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    Charlie Chaplin en La Quimera del Oro (1925)

    No se pierdan semejante maravilla cinematográfica sobre una de las maravillas cinematográficas que dejó la historia. Gracias Attenborough, gracias Robert y gracias Charlie!!!

    Ahora te leo a vos: ¿Viste Chaplin? ¿Y alguno de sus films?
    Hasta la próxima!!!
    Firma PAULA Transparente