Etiqueta: film

  • Oscars 2018: Lo mejor y lo no tanto (no lo peor)

    Oscars 2018: Lo mejor y lo no tanto (no lo peor)

    (Nota: Lunes Retro vuelve la semana que viene)

    Como sabrán, ayer domingo fue una noche relativamente importante para aquellos que nos gusta ver cine. La jornada de la entrega de los Oscars no pasa desapercibida para nosotros… sólo tienen que notar nuestras ojeras por haber dormido 4 horas nada más.

    giphy

    Para honrar la noche de anoche, intenté compilar lo que, a mí criterio, fue lo mejor de la velada. Honestamente, lo peor lo dejo para otras personas.

    Antes que nada, mis felicitaciones a La Forma del Agua y a su director, el mexicano Guillermo del Toro por sus merecidísimos galardones. En los últimos años se convirtió en uno de mis realizadores favoritos junto a Martin Scorsese y Steven Spielberg. Mis respetos por siempre, maestro!!

    giphy1
    ¡Era el sobre correcto, Guille! jajaja

    Mejores premios de la noche

    Frances McDormand (Tres anuncios por un crimen)

    Desde que ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática, Frances siempre tuvo algo que decir. Y los Oscars no fueron la excepción: no sólo alabó a sus compañeras de terna, sino que hizo parar a todas las mujeres nominadas de absolutamente todos los rubros. «Miren a su alrededor», dijo ella. Con un simple gesto, mostró tanto la desigualdad de género en la industria como la necesidad de la misma de historias impulsadas por el género femenino. Anoche ganamos todas…

    Aclaración: «Inclusion Rider» es una cláusula que permite pedir y/o demandar al menos 50 por ciento de diversidad tanto delante como detrás de cámara. Según Frances McDormand, es algo que existió desde siempre pero ella, con 35 años de carrera cinematográfica, se enteró recién la semana pasada. El cambio empieza acá.

    Una Mujer Fantástica

    No sólo México ganó premios anoche. Chile obtuvo su primer Oscar a Mejor Película Extranjera en manos de Una Mujer Fantástica, film protagonizado por la actriz trans Daniela Vega. El galardón y la historia llegan en el momento justo, ya que el país se encuentra en la lucha de la pronta promulgación de la Ley de Identidad de Género.

    Sam Rockwell (Tres anuncios por un crimen)

    Desde que lo descubrimos en Los Ángeles de Charlie, o en Confesiones de una Mente Peligrosa, sabíamos que había que esperar unos años para que Sam Rockwell se llevara un Oscar y le tocó por su papel en el film protagonizado por la antes mencionada Frances McDormand. Histriónico y reservado a la vez, fue el premio más cantado de la noche (recordemos que además ganó el Globo de Oro, el SAG y el Independent Spirit por el mismo rol), y cerró su dedicatoria a alguien que extrañamos mucho: el actor Philip Seymour Hoffman, quien fue su amigo en la compañía de teatro Labyrinth Theater Company.

    Merecedores de una mención especial

    Greta Gerwig

    greta-gerwig-dress-oscars-2018
    Fuente: Getty (via popsugar.com)

    Lady Bird, la opera prima de la actriz y escritora estadounidense se llevó muy buenas críticas, además del Globo de Oro a Mejor Película Comedia/Musical, pero no un reconocimiento de la Academia. Quizás empezaré un debate, pero después de tanta lucha por la igualdad, el premio a Mejor Guion Original se lo llevó ¡Huye! y no Lady Bird.
    Igualmente, vale aclarar que dentro de esa terna todos los nominados pisaban fuerte, ya que además de las antes mencionadas también estaban La Forma del Agua, Tres anuncios por un crimen y Por eso lo llaman amor. ¿Todas a la final? ¿Porfis?

     

    This is me (El Gran Showman)

    Este tema me tocó de cerca y voy a hablar de forma muy subjetiva porque todavía no me recupero de la derrota. El premio a Mejor Canción Original la debería de haber ganado This is Me, maravillosamente interpretado por Keala Settle en la premiación. Nada que recriminarle a la ganadora, Recuérdame (Coco), pero This is me es una canción con un mensaje inclusivo y de aceptación muy fuerte. Si pienso más fríamente, creo que los miembros de la Academia no fueron fanáticos del film protagonizado por Hugh Jackman y Zac Efron, el cual admito que, aunque tiene sus fallas, su mensaje supera cualquier defecto.
    A pesar de todo, me alegró ver a actrices como Viola Davis aplaudiendo al ritmo del tema, además de la ovación del final. Misión cumplida, Keala. ¡Piel de gallina!


    Premio a la trayectoria

    Gary Oldman

    5a9ccf994131dSí, ya sé que ganó como Mejor Actor Principal por Las Horas más Oscuras, pero Gary Oldman merecía un reconocimiento de este estilo desde hace bastante. Es increíble pensar que a pesar de su vasta carrera, esta era la segunda nominación al Oscar del protagonista de Drácula (1992, Francis Ford Coppola). Tomemos un té en honor a él (con estas temperaturas, realmente sería un té helado).

    Mejores chistes de la noche

    Tiffany Hadish y Maya Rudolph

    Amy Poehler y Tina Fey tienen compañía como mejor dúo cómico. Las actrices Tiffany Hadish (Girls Trip) y Maya Rudolph (Damas en Guerra, Saturday Night Live) la rompieron antes de presentar los galardones a Mejor Corto y Mejor Corto Documental. Solo presionen play y disfruten (Enlace via huffingtonpost.es).

    Mark Hamill

    ¡¿Cómo no quererlo a Luke Skywalker?! Fue el único presentador, aparte del anfitrión y la pareja de Warren Beatty y Faye Dunaway, que bromeó sobre el grave error del año pasado. Agua bajo el puente, Mark Hamill ironizó al pedir a los cielos «No decir La La Land». Timing perfecto. Carrie está sonriendo donde quiera que esté.

    Te escucho a vos: ¿qué te parecieron los premios Oscar ayer? ¿Quién creés que se lo merecía?

    ¡Hasta la próxima!
    Firma PAULA

  • Lunes Retro: La Modista (2015)

    Lunes Retro: La Modista (2015)

    El Lunes Retro de esta semana no es tan retro porque la película en cuestión se estrenó en 2015. Digamos que estoy usando la sección para hablar de un film que no se estrenó acá (al menos es lo que tengo entendido), pero vale la pena ser visto.

    La película que elegí se titula La Modista (The Dressmaker). Está co-escrita y dirigida por Jocelyn Moorhouse y está basada en el libro homónimo de Rosalie Ham. El elenco es encabezado por Kate Winslet y la acompañan Liam Hemsworth (el hermano de Chris), Hugo Weaving (Matrix) y Judy Davis (De Roma con amor).

    1446177715341Una de las mejores frases que puede resumir a esta película es «Pueblo chico, Infierno Grande». Se ha usado bastante, lo sé, pero no se me ocurre una mejor. Tilly Dunnage (Winslet) es una glamorosa modista que vuelve a su pueblo natal en la rural Australia para cuidar de su madre (Davis). El mayor conflicto se establece cuando resurgen los rumores de un asesinato cometido hace muchos años por la propia Tilly, quien sólo quiere recordar qué pasó ese día.

    Como siempre, Kate Winslet se transforma en el faro a seguir del film. Todos se mueven a su son, y lo hacen muy bien. Liam Hemsworth sabe acompañarla y Hugo Weaving se luce en un papel inusual para Elrond, Señor de Rivendel (papel que interpretó en la saga de El Señor de los Anillos).

    giphy
    Créanme que se van a sorprender

    En un mundo donde todos esconden secretos, Tilly no tiene miedo de mostrar los suyos y de demostrar que toda belleza interior puede exteriorizarse con el material y accesorios apropiados.

    hero_Dressmaker-2016-2

    La Modista es un ejercicio de memoria, autosuperación y empoderamiento. Nos hace ver que a veces volver a las raíces hace bien, aunque sólo sea para ahuyentar y erradicar monstruos pasados.

    La recomiendo por su historia única, divertida y dramática en los momentos justos. Y por Kate Winslet, que no deja de brillar en la pantalla grande, sin importar qué personaje haga.

    giphy1

    Ahora leo tus comentarios, ¿viste La Modista? ¿te interesaría verla?

    ¡Hasta la próxima!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: Romeo + Julieta (1996)

    Lunes Retro: Romeo + Julieta (1996)

    Un 29 de enero de 1595 William Shakespeare estrenaba la obra Romeo y Julieta. Al menos eso es lo que se dice ya que la fecha sería aproximada, pero todo sirve de excusa para hablar de Shakespeare (al menos para mí).

    Por eso el Lunes Retro de hoy es sobre uno de los primeros films que vi basados en la obra del bardo inglés: Romeo + Julieta (1996). La adaptación fue dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo y elenco.

    Si todavía ni siquiera leyeron la obra, la trama es simple: dos jóvenes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto, pertenecen a familias enemigas (tanto que cuando se ven no pueden evitar pelearse), se conocen en un baile y el flechazo es instantáneo, pero no pueden estar juntos y he ahí el conflicto de la tragedia.

    El gran cambio de la versión original a la de Luhrmann es la época. Mientras que el film mantiene el vocabulario shakesperiano (Pete Postlethwaite es el único actor que interpreta su papel usando la métrica hecha conocida por Shakespeare, pentámetro yámbico), se traslada a la ficcional Verona Beach, en el estado de Florida, Estados Unidos. Cuando se habla de espadas, hablan de armas y los padres de las familias parecen capos de la mafia con sus empresas legítimas a cargo.

    Luhrmann en el set de Romeo + Julieta

    Como director, Baz Luhrmann siempre se enfocó en lo visual, tanto los colores como el ritmo de las cámaras se volvieron su marca registrada. Aunque ya era conocido en su Australia natal por su opera prima Strictly Dancing (1992), fue con Romeo + Julieta que se volvió reconocido y le dio lugar para realizar su próximo éxito años después, Moulin Rouge (2001).

    Visual y argumentalmente, la adaptación funciona y demuestra que una obra escrita hace más de 400 años sigue siendo igual de relevante en la actualidad. Son temáticas universales: los celos, la ira, la juventud, el amor no correspondido. Esa es la belleza de ver clásicos, no sólo de Shakespeare, en la actualidad.

    10 cosas que odio de ti (1999) es una adaptación moderna de la obra de Shakespeare, La Fierecilla Domada

    Para vos ¿cuál es la mejor versión fílmica de Romeo y Julieta que conocés y por qué?

    Hasta la próxima

     

  • Lunes Retro: Wimbledon (2004)

    Lunes Retro: Wimbledon (2004)

    Después de unas merecidas vacaciones, de las cuales escribiré en algún futuro, volví!!! Estaba en duda con el Lunes Retro de hoy…

    Tenía, tengo, films para tirar al techo. Y hasta ayer tenía pensado en musical, pero tras la maravilla que logró Del Potro contra Djokovic, me decidí por lo deportivo. Y qué mejor que hacerlo con una película con tenis como centro: Wimbledon (2004) está dirigida por Richard Loncraine (Firewall, Ricardo III con Ian McKellen) y protagonizada por Paul Bettany (Corazón de Caballero), Kirsten Dunst (El Hombre Araña) y elenco que incluye a Jon Favreau (director de Iron Man), el Profesor X James McAvoy, Jaime Lannister Nicolaj Coster-Waldau y el mismísimo Rey Théoden, Bernard Hill.

    tumblr_mmhcxdhDAH1r9pt1so9_250
    Con este ensamble todo sale bien!

    Peter Colt (Bettany) fue una estrella del tenis, está en el puesto 119 del Ranking ATP y ya se ve en el final de su carrera deportiva cuando consigue una invitación para jugar un último torneo de Wimbledon. Ahí es donde conoce a Lizzie Bradbury (Dunst), una de las grandes novedades del deporte con su interesante temperamento. No sobra decir que todo ocurre a primera vista, o a primer saque…

    i-wimbledon-i-movie-still-kirsten-dunst-and-paul-bettany_2401024-400x305

    Soy fan de este film, además de Paul Bettany, por su comedia sana. No es necesario nada grotesco ni grosero para hacer reír y eso es un plus para mí (aunque también me divierte el sin sentido de las películas de Mel Brooks y Dónde está el piloto 1 y 2). Como siempre digo, no critico a quienes ven otro tipo de comedias, pero personalmente este tipo de comedias son las que definen al género.

    Puntos extra a todo el elenco que logra una química y dinamismo que hace a los personajes creíbles y queribles también. En Wimbledon descubrimos a un James McAvoy super cómico, y muy lejos de sus personajes en Expiación y La Desaparición de Eleanor RigbyQuién se lo imaginaba, no?

    tumblr_ln97cbDmJF1qzei1bo1_500
    Qué jovencito??!!

    Wimbledon es apto para los fans del tenis, los tenistas y todos aquellos que tengan ganas de reírse un buen rato.

    Ahora te toca a vos: ¿Viste Wimbledon? ¿Te gustó? Leo tus comentarios!

    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: Comer, Rezar, Amar (2010)

    Lunes Retro: Comer, Rezar, Amar (2010)

    Me siento identificada con el Lunes Retro de hoy, por razones que no conocen, pero que ya se van a enterar: Comer, Rezar, Amar (2010) está dirigida por el creador de Glee, Ryan Murphy y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem, Viola Davis, James Franco y elenco.

    tumblr_nf5vhmNQWX1r40oaro1_500.gif
    A veces necesitamos un buen «terapeuta»

    El film, adaptado del libro homónimo, cuenta la historia de Elizabeth Gilbert (la autora del libro), una escritora que decide viajar, salir de su zona de confort por 1 año. Este viaje lo dividió en tres etapas: primero fue a Italia, después a la India y por último, a Bali. Cada uno de los lugares tiene una lección muy importante para Liz.

    Ryan Murphy decide que los paisajes hablen por sí solos, este tipo de películas no necesitan ser superproducciones. A veces la naturaleza puede ser el mejor escenario

    julia-roberts-eat-pray-love-bali_j1hdks
    Bali…

    Les cuento un secreto: cada vez que veo Comer, Rezar, Amar tengo ganas de estar con Javier Bardem (es un amoroso en este film!! jajaja)

    maxresdefault.jpg
    No sé ustedes, pero yo… ay, ay, ay

    Honestamente no leí el libro, pero al igual que Expiación, está en mi lista de pendientes, que sigue creciendo prácticamente todos los días.

    giphy.gif
    Yo en una librería…

    Y vos, ¿viste/leíste Comer, Rezar, Amar? ¿Qué adaptación te gustaría leer, o ya leíste? Leo tus comentarios
    Hasta la próxima!!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: La Momia (1999)

    Lunes Retro: La Momia (1999)

    El film de hoy lo elegí al azar. En realidad, no tanto, porque vi una película del mismo director y decidí dedicarle el Lunes Retro de hoy. Con ustedes, La Momia (1999), dirigida por Stephen Sommers (Van Helsing, Odd Thomas) y protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz.

    tumblr_inline_o51py6G1Cv1splylt_500
    Ewwwww!!!

    En Egipto, Evelyn «Evie» (Rachel Weisz) y Jonathan (John Hannah) son dos hermanos que encuentran el mapa a Hamunaptra, una ciudad legendaria y desconocida, excepto para los que estuvieron ahí, como el soldado Rick O’Connell (Brendan Fraser). Hacia allí van y accidentalmente despiertan a Imhotep, una momia de 3000 años de antigüedad que amenaza con plagas y tiene poderes supernaturales.

    la-momia-1932-boris-karloff-en-bluray-S_878211-MLV20524581463_122015-F
    ¿A cuántos podés reconocer? 😉

    Sommers hace de La Momia un gran homenaje a todos esos films de suspenso, comedia, intriga y aventura que fueron furor en la época de Boris Karloff, Bela Lugosi y Lon Chaney. Bien podría pasar por cualquiera de esos films, de no ser por la grandeza de los efectos especiales.

    Puede que ahora no asombre demasiado (cosa que dudo bastante), pero hace 17 años, esto fue espectacular.

    La Momia logra los climas perfectos en los momentos indicados. Eso se debe a las actuaciones de John Hannah como el hermano de Evie y Arnold Vosloo, como el villano inescrupuloso Imhotep, además de la química Indiana Jonesca que hay entre los personajes de Brendan Fraser y Rachel Weisz.

    Tal fue el éxito y las buenas críticas de este film que tuvo dos secuelas másLa Momia Regresa (2001) y La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008, no dirigida por Sommers). Por otra parte, uno de los personajes del segundo film (Rey Escorpión, que sirvió como puntapié inicial a la carrera actoral de Dwayne «La Roca» Johnson) tuvo su spin-off, que ya lleva 4 películas en su haber, no todas protagonizadas por La Roca.

    Quizás soy muy repetitiva, pero este es uno de esos films que nunca me canso de recomendar y de citar constantemente… Ustedes me entienden.

    Y vos: ¿Viste La Momia? ¿Qué te pareció? Leo tus comentarios
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: Anton Yelchin (1989-2016)

    Lunes Retro: Anton Yelchin (1989-2016)

    Por primera vez en Lunes Retro, vamos a recordar a un talentosísimo actor que ayer falleció en un accidente: Anton Yelchin. Tenía 27 años.

    El actor nació en Rusia el 11 de marzo de 1989 y a los seis meses sus padres emigraron a los Estados Unidos. Tenía 4 añitos cuando decidió ser actor y 10 cuando debutó profesionalmente en un capítulo de la tan recordada y ponderada ER, en el 2000.

    De ahí en más no paró:

    • Trabajó en series como Criminal Minds, Law and Order: Criminal Intent, Curb Your Enthusiasm, Taken y más.
    • En cine estuvo con Anthony Hopkins en Nostalgia del Pasado (2001), con Emile Hirsch y Justin Timberlake en Juegos Prohibidos (Alpha Dog, 2006), con Robert Downey Jr en la gran Charlie Bartlett (2007) y muchas más.
    • Hasta se dio el gusto de hacer algo de Shakespeare, en una versión moderna de Cimbelino (Cymbelline, 2014)

    La mayoría de sus personajes eran personas seguras de sí mismas: Kyle Reese en Terminator 3 (la de Christian Bale), Ian en Only Lovers Left Alive (2013) y Pavel Chekov en la última saga de Star Trek, cuyo tercer film se estrenará dentro de poco.

    Voy a extrañar esa vocecita tan inocente y tan particular de él, perfecta para ser Tontín en Los Pitufos (sonará redundantemente tonto, pero soy así).

    Anton hizo mucho, sí, pero daba para bastante más. Es una de esas joyas que se pierden rápido, pero que agradecemos haber visto.

    Y vos, ¿en qué serie o film lo vas a recordar más a Anton? Leo tus comentarios.
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: Expiación, deseo y pecado

    Lunes Retro: Expiación, deseo y pecado

    El Lunes Retro de esta semana no la veía desde hace mucho, y me trajo muy lindos recuerdos cuando lo hice. Hoy: Expiación, deseo y pecado (2007), dirigido por Joe Wright (Orgullo y Prejuicio) y protagonizada por Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y gran elenco.

    En esta historia, todo comienza con Briony Tallis (Ronan), una joven aspirante a escritora que gusta de Robbie Turner (McAvoy), pero él está perdidamente enamorado de la hermana de la niña, Cecilia (Knightley). Por esa razón, en un ataque de capricho de Briony, culpa al muchacho por algo que no hizo y así cambia su vida para siempre.

    ContentImage-3906-160018-atonementbriony
    La vida de Briony Tallis: Saoirse Ronan, Romola Garai y Vanessa Redgrave

    La palabra expiación es el efecto de expiar, de purgar la culpa a través de un sacrificio, y eso es lo que hará Briony a lo largo de su vida (interpretada además por Romola Garai y Vanessa Redgrave), a lo largo del film.

    giphy
    «Les di su felicidad»- Briony Tallis

    Expiación es una de las mejores películas que vi, no por nada es una de mis favoritas. Después del éxito que tuvo Orgullo y Prejuicio (2005), el director Joe Wright salió de la Inglaterra victoriana de Jane Austen y se metió en la Inglaterra de la 2da Guerra Mundial, la cual mostró con una calidad visual y actoral envidiable. Vale decir que en este film vi por primera vez a Saoirse Ronan, James McAvoy y nada menos que a Benedict Cumberbatch, en un personaje terrorífico (no cuento más, por si no la vieron todavía).

    En su momento, tuve el gran lujo de ver este film con los comentarios del propio Wright (las épocas de oro del DVD), lo que me dio la oportunidad de entender la visión del director al realizar este film. Si tienen la chance de escuchar al realizador hablar sobre Expiación, no se lo pierdan porque vale la pena.

    Ustedes ya conocen mi fascinación con los Planos Secuencia cuando escribí sobre El Secreto de Sus Ojos, y en esta película también hay una muy bien lograda y coordinada. Según los comentarios de Joe Wright, esta escena que dura cinco minutos aproximadamente requirió 5 tomas (la elegida para el film fue la tercera) y mil extras!! El encargado de la SteadyCam pasó las mil y una para filmar este plano… un premio para el esfuerzo de este hombre por favor!!

    Cada vez que puedo recomiendo este film, basado en el libro homónimo escrito por Ian McEwan, el cual está en mi lista de pendientes para leer (junto a muchos otros más). Es imperdible!!

    Y vos: Viste Expiación? Te gustó? Leo tus comentarios!
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: El Secreto de Sus Ojos

    Lunes Retro: El Secreto de Sus Ojos

    Hoy, lunes 23 de mayo, es el Día del Cine Nacional Argentino, el cual conmemora el estreno del primer film argumental argentino: Revolución de Mayo (1909) fue un corto de cine mudo y de matriz patriótico filmado por Mario Gallo. Estaba dividido en quince cuadros -actuamente se conservan nueve-.

    La-Revolucion-de-Mayo-Mario-Gallo
    Por eso, el Lunes Retro de hoy es nacional y uno de los mejores productos cinematográficos nacionales de los últimos años: la ganadora del Oscar, El Secreto de sus Ojos (2009), dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín, Guillermo Francella, Soledad Villamil y elenco. Está basado en el libro La Pregunta de sus Ojos (2005), de Eduardo Sacheri, quien participó en el armado del guión.

    Si todavía no la viste, el film cuenta la historia de Benjamín Espósito (Darín), un ex oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires que decide escribir un libro sobre un asesinato que investigó en 1974 y lo marcó. Suspenso, drama y romance se conjugan en el comienzo de una época turbulenta de Argentina.

    1269014537652

    Esta es una de esas películas de las que después me arrepiento de no haberlas visto en la pantalla grande. Es un producto visual exquisito, detallado que logra climas angustiantes, románticos y muy argentinos, con una calidad cinematográfica que no le tiene nada que envidiar a Hollywood. Primero vean El Secreto de sus Ojos, después su remake Secretos de una Obsesión y se van a dar cuenta de lo que les digo.
    Quiero destacar dos escenas del film de Campanella:

    1. El gran plano secuencia en la que Espósito y Pablo Sandoval (Francella) persiguen al sospechoso en cuestión. Plano Secuencia es, por ejemplo, esa escena de Notting Hill cuando Hugh Grant camina por el mercado y las estaciones van cambiando; o sea, una historia en un sólo plano. Me fascina encontrar ese tipo de escenas en las películas, por eso la elijo.

    1. Esta escena ocurre inmediatamente antes que el plano secuencia. Acá, Sandoval descubre cómo pueden encontrar al sospechoso. Para mí, este es el gran monólogo del film y tiene ese extra que nos identifica a todos los que nos apasiona el futbol. No sabré tanto como el escribano, pero…


    Antes de despedirme, te cuento que hoy (23 de mayo) por ser el Día del Cine Nacional, en los Espacios INCAA se proyectará El Secreto de Sus Ojos y varias joyas más de nuestro cine argentino por sólo 1 peso la entrada!!

    CjHIg26WkAEMQGY
    Y a vos: ¿Qué te pareció El Secreto de Sus Ojos? ¿Te gustó? Leo tus comentarios.
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: Terapia en Broadway

    Lunes Retro: Terapia en Broadway

    terapia-en-broadway-c_6578grAunque el 18º BAFICI ya terminó, todavía me quedan dos films sobre los cuales voy a hablar. Uno de ellos es el Lunes Retro de hoy: Terapia en Broadway (2014), escrito y dirigido por Peter Bogdanovich (Los Soprano) y protagonizado por Owen Wilson, Imogen Poots, Rhys Ifans, Jennifer Aniston y elenco.

    Peter Bogdanovich es uno de esos nombres que escuchás por ahí, pero honestamente nunca había visto alguna de sus películas… Cómo no lo descubrí antes??!!

    Lo que más me había atraído del film no era su director ni su elenco, sino la onda Woody Allen-esca que tenía el trailer. Vaya mi sorpresa cuando me di cuenta que esto no era así. Son dos directores nacidos en New York, sí, pero su comedia no es la misma. Las sutilezas están, pero en el resto difieren (ojalá encontrase una forma diferente de explicarlo).

    Terapia en Broadway sigue a Izzy, Isabella o Glo (Poots) en su camino al estrellato. Allí se encuentra con Albert, o Derek (Wilson) quien le cambia la vida en el transcurso de una noche.

    Seguramente escucharon la frase: «el mundo es un pañuelo». En este caso, Nueva York va a ser un pañuelo durante la hora y media de película, porque las personas menos pensadas se van a conectar de maneras inesperadas, y ese es uno de los ganchos más divertidos que tiene el film.

    eu177MS0wpeNMewnd5y5jXc8YR7
    Imogen Poots y Will Forte

    Del elenco destaco a dos británicos: Imogen Poots es más que convincente en su personalidad y acento neoyorquino (tanto que tuve que buscarla en google para enterarme de su nacionalidad) y Rhys Ifans, quien nunca deja de lado su gran personalidad y timing para la comedia (desde Notting Hill que no le saco el ojo a cada uno de sus papeles).

    Como-se-llaman-los-actores-de-Terapia-en-Broadway
    Rhys Ifans y Owen Wilson

    Recomiendo Terapia en Broadway por sus vueltas de tuerca, su facilidad en conectar los personajes y descubrirlo de forma divertida (si sólo Garry Marshall hubiese entendido esto antes…). Y también por ese remate que me hizo descostillar de risa (no tanto porque me echaban del cine, pero me reí bastante). Dato aparte: no dejar de mirar los créditos por escenas extras que aportan más sonrisas a una historia de por sí desopilante.

    Ahora vos: ¿Viste Terapia en Broadway? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente