Si de mujeres empoderadas se trata, Buffy Summers marcó el camino en las jóvenes de mi generación. Históricamente inolvidable, ella es la protagonista del Lunes Retro de esta semana.
Buffy, la cazavampiros fue una serie de TV (1997-2003) sobre una adolescente en la secundaria que descubre que es LA Cazavampiros, destinada a combatir contra los males sobrenaturales que osan entrar a la ciudad ficticia de Sunnydale, California. Y esto fue sólo el principio.
Los orígenes de Buffy, la cazavampiros se remontan más allá de una serie. En 1992, se estrenó el film homónimo escrito por nada menos por quien ahora veneramos como el creador de este Buffyverse (Universo Buffy), Joss Whedon, director de la genialidad que es Avengers 1 y lo que salió de la 2 (qué se le va a hacer). Lamentablemente, la película fue un fracaso en taquilla y mostró muy poco de lo que se había imaginado el autor, gracias a su director y un Donald Sutherland muy improvisado (pero como es Donald Sutherland, obviamente sale airoso).
Fast forward cinco años: Whedon toma las riendas del personaje y logra una serie televisiva con tanto éxito que duró siete temporadas al aire, un spin-off (Angel), comics, y miles de fanáticos alrededor del mundo.
Lo que Glee hizo para esta generación de adolescentes, Buffy lo hizo para la anterior. Con un humor que ahora podemos llamar Whedonesco, la serie mostró la adolescencia desde un punto de vista sobrenatural y real al mismo tiempo. Y no sólo eso, Buffy rompió con todos los esquemas del momento e hizo cosas que no se mostraban en la TV desde hacía tiempo, como un episodio musical, uno mudo y lo más genial de todo, un personaje gay besándose con su novia. Créanme que en esos años, situaciones así no se mostraban todos los días en la tele.
Tara & Willow Forever!!
Busquen videos de los capítulos y encontrarán miles de momentos especiales que los harán reír y llorar. No les voy a contar todo por si no la vieron, pero si lo hicieron, ya saben de cuáles hablo. ¿Por qué, Joss? ¡¿Por qué?!
Igualmente, Buffy no sería Buffy si no hubiese tenido a su lado amigos como Xander y Willow, Cordelia, Oz, Giles; amores como Angel, Spike… Riley; y enemigos como Angelus, The Master, y más que no se me vienen a la memoria.
¡¡Hasta Leonard es fan de Buffy!! 😀
Pero el mensaje más importante, el que estuvo a lo largo de la serie pero que se remarcó en el último capítulo, fue que nosotras también tenemos el poder para cazar demonios, naturales y sobrenaturales. Quienes crecimos viendo Buffy lo sabemos, y por eso la recomendamos.
Y vos, ¿viste Buffy? ¿Cuál es tu personaje favorito? Leo tus comentarios.
Como sabrán, ayer domingo fue una noche relativamente importante para aquellos que nos gusta ver cine. La jornada de la entrega de los Oscars no pasa desapercibida para nosotros… sólo tienen que notar nuestras ojeras por haber dormido 4 horas nada más.
Para honrar la noche de anoche, intenté compilar lo que, a mí criterio, fue lo mejor de la velada. Honestamente, lo peor lo dejo para otras personas.
Antes que nada, mis felicitaciones a La Forma del Agua y a su director, el mexicano Guillermo del Toro por sus merecidísimos galardones. En los últimos años se convirtió en uno de mis realizadores favoritos junto a Martin Scorsese y Steven Spielberg. Mis respetos por siempre, maestro!!
¡Era el sobre correcto, Guille! jajaja
Mejores premios de la noche
Frances McDormand (Tres anuncios por un crimen)
Desde que ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática, Frances siempre tuvo algo que decir. Ylos Oscars no fueron la excepción: no sólo alabó a sus compañeras de terna, sino que hizo parar a todas las mujeres nominadas de absolutamente todos los rubros. «Miren a su alrededor», dijo ella. Con un simple gesto, mostró tanto la desigualdad de género en la industria como la necesidad de la misma de historias impulsadas por el género femenino. Anoche ganamos todas…
Aclaración: «Inclusion Rider» es una cláusula que permite pedir y/o demandar al menos 50 por ciento de diversidad tanto delante como detrás de cámara. Según Frances McDormand, es algo que existió desde siempre pero ella, con 35 años de carrera cinematográfica, se enteró recién la semana pasada. El cambio empieza acá.
Una Mujer Fantástica
No sólo México ganó premios anoche. Chile obtuvo su primer Oscar a Mejor Película Extranjera en manos de Una Mujer Fantástica, film protagonizado por la actriz trans Daniela Vega. El galardón y la historia llegan en el momento justo, ya que el país se encuentra en la lucha de la pronta promulgación de la Ley de Identidad de Género.
Desde que lo descubrimos en Los Ángeles de Charlie, o en Confesiones de una Mente Peligrosa, sabíamos que había que esperar unos años para que Sam Rockwell se llevara un Oscar y le tocó por su papel en el film protagonizado por la antes mencionada Frances McDormand. Histriónico y reservado a la vez, fue el premio más cantado de la noche (recordemos que además ganó el Globo de Oro, el SAG y el Independent Spirit por el mismo rol), y cerró su dedicatoria a alguien que extrañamos mucho: el actor Philip Seymour Hoffman, quien fue su amigo en la compañía de teatro Labyrinth Theater Company.
Lady Bird, la opera prima de la actriz y escritora estadounidense se llevó muy buenas críticas, además del Globo de Oro a Mejor Película Comedia/Musical, pero no un reconocimiento de la Academia. Quizás empezaré un debate, pero después de tanta lucha por la igualdad, el premio a Mejor Guion Original se lo llevó ¡Huye! y no Lady Bird.
Igualmente, vale aclarar que dentro de esa terna todos los nominados pisaban fuerte, ya que además de las antes mencionadas también estaban La Forma del Agua, Tres anuncios por un crimen y Por eso lo llaman amor. ¿Todas a la final? ¿Porfis?
This is me (El Gran Showman)
Este tema me tocó de cerca y voy a hablar de forma muy subjetiva porque todavía no me recupero de la derrota. El premio a Mejor Canción Original la debería de haber ganado This is Me, maravillosamente interpretado por Keala Settle en la premiación. Nada que recriminarle a la ganadora, Recuérdame (Coco), pero This is me es una canción con un mensaje inclusivo y de aceptación muy fuerte. Si pienso más fríamente, creo que los miembros de la Academia no fueron fanáticos del film protagonizado por Hugh Jackman y Zac Efron, el cual admito que, aunque tiene sus fallas, su mensaje supera cualquier defecto.
A pesar de todo, me alegró ver a actrices como Viola Davis aplaudiendo al ritmo del tema, además de la ovación del final. Misión cumplida, Keala. ¡Piel de gallina!
Premio a la trayectoria
Gary Oldman
Sí, ya sé que ganó como Mejor Actor Principal por Las Horas más Oscuras, pero Gary Oldman merecía un reconocimiento de este estilo desde hace bastante. Es increíble pensar que a pesar de su vasta carrera, esta era la segunda nominación al Oscar del protagonista de Drácula (1992, Francis Ford Coppola). Tomemos un té en honor a él (con estas temperaturas, realmente sería un té helado).
Mejores chistes de la noche
Tiffany Hadish y Maya Rudolph
Amy Poehler y Tina Fey tienen compañía como mejor dúo cómico. Las actrices Tiffany Hadish (Girls Trip) y Maya Rudolph (Damas en Guerra, Saturday Night Live) la rompieron antes de presentar los galardones a Mejor Corto y Mejor Corto Documental. Solo presionen play y disfruten (Enlace via huffingtonpost.es).
Mark Hamill
¡¿Cómo no quererlo a Luke Skywalker?! Fue el único presentador, aparte del anfitrión y la pareja de Warren Beatty y Faye Dunaway, que bromeó sobre el grave error del año pasado. Agua bajo el puente, Mark Hamill ironizó al pedir a los cielos «No decir La La Land». Timing perfecto. Carrie está sonriendo donde quiera que esté.
El Lunes Retrode esta semana no es tan retro porque la película en cuestión se estrenó en 2015. Digamos que estoy usando la sección para hablar de un film que no se estrenó acá (al menos es lo que tengo entendido), pero vale la pena ser visto.
La película que elegí se titula La Modista (The Dressmaker). Está co-escrita y dirigida por Jocelyn Moorhouse y está basada en el libro homónimo de Rosalie Ham. El elenco es encabezado por Kate Winslet y la acompañan Liam Hemsworth (el hermano de Chris), Hugo Weaving (Matrix) y Judy Davis (De Roma con amor).
Una de las mejores frases que puede resumir a esta película es «Pueblo chico, Infierno Grande». Se ha usado bastante, lo sé, pero no se me ocurre una mejor. Tilly Dunnage (Winslet) es una glamorosa modista que vuelve a su pueblo natal en la rural Australia para cuidar de su madre (Davis). El mayor conflicto se establece cuando resurgen los rumores de un asesinato cometido hace muchos años por la propia Tilly, quien sólo quiere recordar qué pasó ese día.
Como siempre, Kate Winslet se transforma en el faro a seguir del film. Todos se mueven a su son, y lo hacen muy bien. Liam Hemsworth sabe acompañarla y Hugo Weaving se luce en un papel inusual para Elrond, Señor de Rivendel (papel que interpretó en la saga de El Señor de los Anillos).
Créanme que se van a sorprender
En un mundo donde todos esconden secretos, Tilly no tiene miedo de mostrar los suyos y de demostrar que toda belleza interior puede exteriorizarse con el material y accesorios apropiados.
La Modista es un ejercicio de memoria, autosuperación y empoderamiento. Nos hace ver que a veces volver a las raíces hace bien, aunque sólo sea para ahuyentar y erradicar monstruos pasados.
La recomiendo por su historia única, divertida y dramática en los momentos justos. Y por Kate Winslet, que no deja de brillar en la pantalla grande, sin importar qué personaje haga.
Ahora leo tus comentarios, ¿viste La Modista? ¿te interesaría verla?
Un 29 de enero de 1595 William Shakespeare estrenaba la obra Romeo y Julieta. Al menos eso es lo que se dice ya que la fecha sería aproximada, pero todo sirve de excusa para hablar de Shakespeare (al menos para mí).
Por eso elLunes Retrode hoy es sobre uno de los primeros films que vi basados en la obra del bardo inglés: Romeo + Julieta (1996). La adaptación fue dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo y elenco.
Si todavía ni siquiera leyeron la obra, la trama es simple: dos jóvenes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto, pertenecen a familias enemigas (tanto que cuando se ven no pueden evitar pelearse), se conocen en un baile y el flechazo es instantáneo, pero no pueden estar juntos y he ahí el conflicto de la tragedia.
El gran cambio de la versión original a la de Luhrmann es la época. Mientras que el film mantiene el vocabulario shakesperiano (Pete Postlethwaite es el único actor que interpreta su papel usando la métrica hecha conocida por Shakespeare, pentámetro yámbico), se traslada a la ficcional Verona Beach, en el estado de Florida, Estados Unidos. Cuando se habla de espadas, hablan de armas y los padres de las familias parecen capos de la mafia con sus empresas legítimas a cargo.
Luhrmann en el set de Romeo + Julieta
Como director, Baz Luhrmann siempre se enfocó en lo visual, tanto los colores como el ritmo de las cámaras se volvieron su marca registrada. Aunque ya era conocido en su Australia natal por su opera prima Strictly Dancing (1992), fue con Romeo + Julieta que se volvió reconocido y le dio lugar para realizar su próximo éxito años después, Moulin Rouge (2001).
Visual y argumentalmente, la adaptación funciona y demuestra que una obra escrita hace más de 400 años sigue siendo igual de relevante en la actualidad. Son temáticas universales: los celos, la ira, la juventud, el amor no correspondido. Esa es la belleza de ver clásicos, no sólo de Shakespeare, en la actualidad.
10 cosas que odio de ti (1999) es una adaptación moderna de la obra de Shakespeare, La Fierecilla Domada
Para vos ¿cuál es la mejor versión fílmica de Romeo y Julieta que conocés y por qué?