Ayer tuve la oportunidad de ver la primera de 4 películas que elegí de esta edición del BAFICI. Vería más si tuviese un poco más de tiempo, pero no lo tengo. El primer film de este año es Toda Una Noche (1962), dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Patrick McGoohan, Keith Michell, Betsy Blair y la participación especial de Richard Attenborough (director de Chaplin y actor de Jurassic Park).
Ustedes se preguntarán: ¿Qué hace esta película de los ’60 en algo tan moderno como el BAFICI? Además de decirles que hay más películas que no son de este año y obviamente no están en competencia, Toda una noche forma parte del ciclo Britannia Lado B: Shakespeare Lives, programa mundial que se realiza en conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare (23 de abril de 1616, literalmente un día después de Cervantes).
Y si me conocen, yo estoy en primera fila con cualquier cosa relacionada con el Bardo Inglés.
La trama básicamente sigue, a grandes rasgos, la de Otelo: antagonista enojado con protagonista, por lo que le hace creer que la heroína está teniendo un romance con su mejor amigo. Es divertidísimo contarlo así, demuestra las características telenovelescas que tiene el autor (ni les cuento cuando quiero explicar Hamlet).
La gran diferencia con la fuente original está en que Toda una noche ocurre en, ustedes adivinaron, toda una noche dentro de un club en Londres de los años ’60, con predominancia de gran jazz, de la mano de Charles Mingus y Dave Brubeck, entre otros.
Sabiendo esto de antemano, fue divertido ir viendo cómo actualizaban los personajes y qué vuelta de tuerca les daban. El traslado de una época a otra fue espectacularmente lograda: por ejemplo en la obra de Shakespeare, Otelo es el único personaje de color, pero en el film no era necesario que esto fuera así, y si el color de la piel del protagonista no fue conflictivo en la obra original (asumo que era para mostrar su condición de extranjero, puedo estar equivocada), por qué debería de serlo en la película (aunque habría que pensar en el contexto social de los ’60 para verdaderamente hacer la comparación).
Por último, la música lograba climas tan interesantes que fue un personaje más de todo el film. Era increíble pensar «esto es Shakespeare» mientras disfrutaba del jazz más liberador.
Si tienen chance de cruzarse con esta maravilla cinematográfica, no se la pierdan!!
Ahora te leo a vos: ¿tenés pensado ir a ver alguna peli del BAFICI? ¿Cuál?
Hasta la próxima!!
Al ser fanática de Tom Hiddleston, o Hiddlestoner, La Cumbre Escarlata es una película que venía esperando desde hace varios meses. Además, con compañeras de elenco como Mia Wasikowska y Jessica Chastain, y un director como Guillermo del Toro, nada puede salir mal. Lo que les puedo decir ahora es que salí de la sala con una sonrisa, y con una explosiva atención a los ruidos extraños. Es más, cinco minutos después de finalizado el film, se rompió un vaso o botella de vidrio de la nada… ¿Coincidencia? ¡Bueno, che, qué esperan de mí después de ver mi primera película con fantasmas en el cine! Sí, 28 años y los fantasmas siempre estuvieron en la tele, de día y con la luz prendida.
El film Directo al Corazón (2015), escrita y dirigida por Dan Fogelman (escritor de Cars y Enredada) y protagonizada por Al Pacino, cuenta la historia de Danny Collins, un cantante super-mega-archi conocido que, aunque tenga todos los lujos a su alcance, ya no tiene «eso» que lo hizo grande en su juventud… ¿Les suena conocido?
Lo más importante que tiene esta película es la rotura de la temática vampírica de la que estamos acostumbrados con series y films como Buffy, Ángel, The Vampire Diaries, Crepúsculo, True Blood, Entrevista con el Vampiro y hasta Drácula, de Francis Ford Coppola. Tanto Adam como Eve no matan, les parece «algo del siglo XV», anticuado. En un mundo actual donde todos se destruyen entre todos, ellos ya no lo hacen. Cada uno encuentra su propia fuente en el hospital de su zona.
Paula Iranzo 