Etiqueta: William Shakespeare

  • Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Aprovecho que ayer fui a ver otra película al BAFICI y les traje un Lunes Retro de regalo: Mucho Ruido y Pocas Nueces (1993), dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Thor, Hamlet), con Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Michael Keaton y gran elenco (muchos más conocidos y más jovenes).

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    El film, adaptación de la obra homónima de Wiliam Shakespeare (ahora saben por qué la vi), es básicamente una comedia de enredos donde nuestros protagonistas, Beatriz y Benedicto (Branagh y Thompson), no pueden verse ni en figuritas; ya sabemos lo que dice la frase, «del amor al odio hay sólo un paso». También seguimos a Claudio y a Hero en su odisea por casarse… Ah, no les voy a contar todo!!

     

    Cuando nos damos cuenta que el texto lo escribió alguien hace más de 400 años caemos en la grandeza de William Shakespeare y que su poder de comedia sigue vivo después de tantos años. Porque, a grandes rasgos, esas cosas todavía pasan.

    No nos extraña ver a Kenneth Branagh interpretar Shakespeare, porque estamos acostumbrados a su magnífico Hamlet (de 4 horas de duración), a su Iago y a su Enrique V. Sin embargo, al ser una comedia de Shakespeare, vemos otra faceta del actor/director, la cual no defrauda (casualidad será que es uno de los personajes que más nos hace reír del film?).

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    Del elenco que lo acompaña, se destaca un muy divertido Michael Keaton como Dogberry, un tipo que se cree culto, pero no debe saber ni la mitad de lo que dice: «si tenemos la amabilidad de vernos, que Dios nos lo prohiba».

    ¿Querés reírte un rato mientras ves una historia de amor (o dos)? Mucho ruido y pocas nueces es la película para vos. Aunque sea una vez, mirala!!

    Ahora te leo: ¿Viste alguna vez la obra? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
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    Dato extra: Hace 4 años, nuestro querido Joss Whedon (sí, el de Los Vengadores) hizo su propia versión de la obra, pero más moderna, filmada en 12 días en su casa en California. Otra joya imperdible (y que vi hace 3 años en BAFICI).

  • BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    Ayer tuve la oportunidad de ver la primera de 4 películas que elegí de esta edición del BAFICI. Vería más si tuviese un poco más de tiempo, pero no lo tengo. El primer film de este año es Toda Una Noche (1962), dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Patrick McGoohanKeith Michell, Betsy Blair y la participación especial de Richard Attenborough (director de Chaplin y actor de Jurassic Park).

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    Rex y Delia (Otelo y Desdemona)

    Ustedes se preguntarán: ¿Qué hace esta película de los ’60 en algo tan moderno como el BAFICI? Además de decirles que hay más películas que no son de este año y obviamente no están en competencia, Toda una noche forma parte del ciclo Britannia Lado B: Shakespeare Lives, programa mundial que se realiza en conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare (23 de abril de 1616, literalmente un día después de Cervantes).

    Y si me conocen, yo estoy en primera fila con cualquier cosa relacionada con el Bardo Inglés.

    La trama básicamente sigue, a grandes rasgos, la de Otelo: antagonista enojado con protagonista, por lo que le hace creer que la heroína está teniendo un romance con su mejor amigo. Es divertidísimo contarlo así, demuestra las características telenovelescas que tiene el autor (ni les cuento cuando quiero explicar Hamlet).

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    Iago y Otelo… Johnny y Rex

    La gran diferencia con la fuente original está en que Toda una noche ocurre en, ustedes adivinaron, toda una noche dentro de un club en Londres de los años ’60, con predominancia de gran jazz, de la mano de Charles Mingus y Dave Brubeck, entre otros.

    Sabiendo esto de antemano, fue divertido ir viendo cómo actualizaban los personajes y qué vuelta de tuerca les daban. El traslado de una época a otra fue espectacularmente lograda: por ejemplo en la obra de Shakespeare, Otelo es el único personaje de color, pero en el film no era necesario que esto fuera así, y si el color de la piel del protagonista no fue conflictivo en la obra original (asumo que era para mostrar su condición de extranjero, puedo estar equivocada), por qué debería de serlo en la película (aunque habría que pensar en el contexto social de los ’60 para verdaderamente hacer la comparación).

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    Por último, la música lograba climas tan interesantes que fue un personaje más de todo el film. Era increíble pensar «esto es Shakespeare» mientras disfrutaba del jazz más liberador.

    Si tienen chance de cruzarse con esta maravilla cinematográfica, no se la pierdan!!

    Ahora te leo a vos: ¿tenés pensado ir a ver alguna peli del BAFICI? ¿Cuál?
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente