Categoría: BAFICI

  • Lunes Retro: Terapia en Broadway

    Lunes Retro: Terapia en Broadway

    terapia-en-broadway-c_6578grAunque el 18º BAFICI ya terminó, todavía me quedan dos films sobre los cuales voy a hablar. Uno de ellos es el Lunes Retro de hoy: Terapia en Broadway (2014), escrito y dirigido por Peter Bogdanovich (Los Soprano) y protagonizado por Owen Wilson, Imogen Poots, Rhys Ifans, Jennifer Aniston y elenco.

    Peter Bogdanovich es uno de esos nombres que escuchás por ahí, pero honestamente nunca había visto alguna de sus películas… Cómo no lo descubrí antes??!!

    Lo que más me había atraído del film no era su director ni su elenco, sino la onda Woody Allen-esca que tenía el trailer. Vaya mi sorpresa cuando me di cuenta que esto no era así. Son dos directores nacidos en New York, sí, pero su comedia no es la misma. Las sutilezas están, pero en el resto difieren (ojalá encontrase una forma diferente de explicarlo).

    Terapia en Broadway sigue a Izzy, Isabella o Glo (Poots) en su camino al estrellato. Allí se encuentra con Albert, o Derek (Wilson) quien le cambia la vida en el transcurso de una noche.

    Seguramente escucharon la frase: «el mundo es un pañuelo». En este caso, Nueva York va a ser un pañuelo durante la hora y media de película, porque las personas menos pensadas se van a conectar de maneras inesperadas, y ese es uno de los ganchos más divertidos que tiene el film.

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    Imogen Poots y Will Forte

    Del elenco destaco a dos británicos: Imogen Poots es más que convincente en su personalidad y acento neoyorquino (tanto que tuve que buscarla en google para enterarme de su nacionalidad) y Rhys Ifans, quien nunca deja de lado su gran personalidad y timing para la comedia (desde Notting Hill que no le saco el ojo a cada uno de sus papeles).

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    Rhys Ifans y Owen Wilson

    Recomiendo Terapia en Broadway por sus vueltas de tuerca, su facilidad en conectar los personajes y descubrirlo de forma divertida (si sólo Garry Marshall hubiese entendido esto antes…). Y también por ese remate que me hizo descostillar de risa (no tanto porque me echaban del cine, pero me reí bastante). Dato aparte: no dejar de mirar los créditos por escenas extras que aportan más sonrisas a una historia de por sí desopilante.

    Ahora vos: ¿Viste Terapia en Broadway? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Lunes Retro: Mucho Ruido y Pocas Nueces

    Aprovecho que ayer fui a ver otra película al BAFICI y les traje un Lunes Retro de regalo: Mucho Ruido y Pocas Nueces (1993), dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Thor, Hamlet), con Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Michael Keaton y gran elenco (muchos más conocidos y más jovenes).

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    El film, adaptación de la obra homónima de Wiliam Shakespeare (ahora saben por qué la vi), es básicamente una comedia de enredos donde nuestros protagonistas, Beatriz y Benedicto (Branagh y Thompson), no pueden verse ni en figuritas; ya sabemos lo que dice la frase, «del amor al odio hay sólo un paso». También seguimos a Claudio y a Hero en su odisea por casarse… Ah, no les voy a contar todo!!

     

    Cuando nos damos cuenta que el texto lo escribió alguien hace más de 400 años caemos en la grandeza de William Shakespeare y que su poder de comedia sigue vivo después de tantos años. Porque, a grandes rasgos, esas cosas todavía pasan.

    No nos extraña ver a Kenneth Branagh interpretar Shakespeare, porque estamos acostumbrados a su magnífico Hamlet (de 4 horas de duración), a su Iago y a su Enrique V. Sin embargo, al ser una comedia de Shakespeare, vemos otra faceta del actor/director, la cual no defrauda (casualidad será que es uno de los personajes que más nos hace reír del film?).

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    Del elenco que lo acompaña, se destaca un muy divertido Michael Keaton como Dogberry, un tipo que se cree culto, pero no debe saber ni la mitad de lo que dice: «si tenemos la amabilidad de vernos, que Dios nos lo prohiba».

    ¿Querés reírte un rato mientras ves una historia de amor (o dos)? Mucho ruido y pocas nueces es la película para vos. Aunque sea una vez, mirala!!

    Ahora te leo: ¿Viste alguna vez la obra? ¿Te gustó?
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

    Dato extra: Hace 4 años, nuestro querido Joss Whedon (sí, el de Los Vengadores) hizo su propia versión de la obra, pero más moderna, filmada en 12 días en su casa en California. Otra joya imperdible (y que vi hace 3 años en BAFICI).

  • BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    BAFICI 2016: Toda Una Noche (1962)

    Ayer tuve la oportunidad de ver la primera de 4 películas que elegí de esta edición del BAFICI. Vería más si tuviese un poco más de tiempo, pero no lo tengo. El primer film de este año es Toda Una Noche (1962), dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Patrick McGoohanKeith Michell, Betsy Blair y la participación especial de Richard Attenborough (director de Chaplin y actor de Jurassic Park).

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    Rex y Delia (Otelo y Desdemona)

    Ustedes se preguntarán: ¿Qué hace esta película de los ’60 en algo tan moderno como el BAFICI? Además de decirles que hay más películas que no son de este año y obviamente no están en competencia, Toda una noche forma parte del ciclo Britannia Lado B: Shakespeare Lives, programa mundial que se realiza en conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare (23 de abril de 1616, literalmente un día después de Cervantes).

    Y si me conocen, yo estoy en primera fila con cualquier cosa relacionada con el Bardo Inglés.

    La trama básicamente sigue, a grandes rasgos, la de Otelo: antagonista enojado con protagonista, por lo que le hace creer que la heroína está teniendo un romance con su mejor amigo. Es divertidísimo contarlo así, demuestra las características telenovelescas que tiene el autor (ni les cuento cuando quiero explicar Hamlet).

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    Iago y Otelo… Johnny y Rex

    La gran diferencia con la fuente original está en que Toda una noche ocurre en, ustedes adivinaron, toda una noche dentro de un club en Londres de los años ’60, con predominancia de gran jazz, de la mano de Charles Mingus y Dave Brubeck, entre otros.

    Sabiendo esto de antemano, fue divertido ir viendo cómo actualizaban los personajes y qué vuelta de tuerca les daban. El traslado de una época a otra fue espectacularmente lograda: por ejemplo en la obra de Shakespeare, Otelo es el único personaje de color, pero en el film no era necesario que esto fuera así, y si el color de la piel del protagonista no fue conflictivo en la obra original (asumo que era para mostrar su condición de extranjero, puedo estar equivocada), por qué debería de serlo en la película (aunque habría que pensar en el contexto social de los ’60 para verdaderamente hacer la comparación).

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    Por último, la música lograba climas tan interesantes que fue un personaje más de todo el film. Era increíble pensar «esto es Shakespeare» mientras disfrutaba del jazz más liberador.

    Si tienen chance de cruzarse con esta maravilla cinematográfica, no se la pierdan!!

    Ahora te leo a vos: ¿tenés pensado ir a ver alguna peli del BAFICI? ¿Cuál?
    Hasta la próxima!!
    Firma PAULA Transparente

  • Mi película del BAFICI 2014: Only Lovers Left Alive

    Mi película del BAFICI 2014: Only Lovers Left Alive

    Aunque esto lo podría haber escrito en Entre Dos Mundos, decidí postearlo acá porque me pareció más conveniente. Sabía que no iba a ser fácil ver esta película sin ser imparcial y criticarla de manera objetiva: es una película sobre vampiros, hablan de música, mencionan a Shakespeare, a Christopher Marlowe y encima tiene un tremendo elenco (empezando por mi obsesión del momento, Tom Hiddleston y Tilda Swinton). Es un cúmulo de tantos gustos míos, que increíblemente pude mantener alguna cordura a lo largo de las dos horas de película.

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    Only Lovers Left Alive (Sólo los amantes siguen vivos) es la historia de Eve y Adam (Eva y Adán, les suena?), ellos son dos vampiros con personalidades tan distintas como complementarias. Él (Tom Hiddleston) es, según su director Jim Jarmusch: «Hamlet interpretado por Syd Barrett«, un rockstar romántico y melancólico que vive en Detroit, con Ian (Anton Yelchin), un asistente con pasta de manager de artistas. Ella (Tilda Swinton) es etérea, disfruta y vive todo a su alrededor, reside en Tánger, Marruecos, al igual que Christopher «Kit» Marlowe (John Hurt), poeta y dramaturgo del período isabelino inglés, predecesor de William Shakespeare.

    Es en otra fase depresiva de Adam que Eve se reencuentra con él en Detroit. En esa ciudad abandonada por la historia y las quiebras es cuando el film muestra su esplendor. Dos almas nocturnas enamoradas vagan por la ciudad que vio nacer a los autos más bellos y a la música más terrenal. En esa secuencia logramos entender por qué Adam eligió Detroit como su casa.

    Otro punto de inflexión en la película es la llegada de la «hermana de sangre» de Eve, Ava, interpretada por una caprichosa Mia Wasikowska. Ella será la causante de los inconvenientes de la historia. «Mejor perdidos que encontrados», dice el refrán.

    Collage VampirosLo más importante que tiene esta película es la rotura de la temática vampírica de la que estamos acostumbrados con series y films como Buffy, Ángel, The Vampire Diaries, Crepúsculo, True Blood, Entrevista con el Vampiro y hasta Drácula, de Francis Ford Coppola. Tanto Adam como Eve no matan, les parece «algo del siglo XV», anticuado. En un mundo actual donde todos se destruyen entre todos, ellos ya no lo hacen. Cada uno encuentra su propia fuente en el hospital de su zona.

    Sin embargo, la constante de todas siempre es el amor, y en Only Lovers… se puede ver en su estado puro. Después de tantos años, que una pareja logre mantenerse tan vigente, es la envidia de todas esas parejas vampíricas en las películas y series ya mencionadas.

    La naturalidad de Tom Hiddleston, quien demuestra no ser sólo el hermano de Thor, como de Tilda Swinton, quien no deja de sorprendernos, mantienen viva la historia de amor entre Eve y Adam, relación que logra atrapar al espectador.  El director, músico y guionista de la película, Jim Jarmusch, logra darle una vuelta de tuerca muy personal a una temática tan popular, que hasta a veces bordea lo cliché (de la cual me considero fanática), sin olvidarse de los guiños históricos típicos, que hacen soltar más de una risa. Por otro lado, existe una teoría por ahí que menciona que el propio Jarmusch se inmortalizó como Adam, agregándole música de su propia autoría a la composición audiovisual. Es por esa razón que, a futuro, indagaré más en la filmografía de este director, a quien conocí anoche.

    Habrá que esperar para verla de nuevo (ya sea en DVD o por algún canal de cable), pero se las recomiendo igual. No es un film de vampiros, ni de terror, es la historia de dos personas que atraviesan los siglos impulsados por el amor puro que se tienen el uno al otro.

    Les dejo un pequeño avance del film, lamentablemente sin subtitular:

    Hasta la próxima…
    Firma PAULA